有了一些收獲以后，常?？梢詫⑺鼈儗懗梢黄牡皿w會，這樣就可以通過不斷總結，豐富我們的思想。那么要如何寫呢？
音樂課學習心得體會 1
小學生正處在形象思維為主的階段，他們活潑好動，易于接受生動活潑，感染力強，富有情趣的事物。而兒童歌曲優美的旋律，鮮明的節奏，最能表現他們歡樂的心情。因此在音樂教學中，我努力融音樂基本技能訓練于唱、玩、敲、動之中，讓學生在喜聞樂見的教學活動中情趣盎然地學習。這樣，既提高學生的學習積極性，又提高了教學效果，下面談談我的教學體會：
一、故事激趣：
把音樂教材編成故事導入新課，使教學過程故事情節化，常能創設一種良好的課堂情境。如我在講《保護小羊》一課時，出示大象、熊、刺猬團結一心戰惡狼的圖畫，配樂講道：一個夏天的早晨，天氣分外情朗，一群小羊唱著歌上了山崗，吃著又嫩又香的鮮草。突然，山坡上跑來了三只惡狼，眼睛里閃著可怕的綠光，吐著血紅的長舌頭，一步步向小羊逼近。小羊看見惡狼來了，嚇得拼命地大喊起來：“大象爺爺救命啊！”“熊崐哥哥，救命啊！”正在遠處做游戲的動物聽見叫喊聲，飛快地跑過來……通過我繪聲繪色的敘述，使學生輕松愉快地進入角色，為新課的導入作了很好的鋪墊。
二、律動導趣：
音樂是時間藝術，節奏是音樂的骨骼。根據課程節奏的重難點精心設計律動訓練，不崐但可強化學生的音樂節奏感，而且可減緩教學坡度，為新課的傳授增加情趣。我在教授《彝家娃娃真幸福》時，先引導學生從生活語言中尋找節奏(快點快點、大家快來)，崐(掃掃地、刷刷牙)(爸爸、媽媽)，再通過朗讀、視譜和拍手拍腿、跺腳、捻指等動作學習，使學生印象深刻，記得牢，饒有興趣地獲得了本課具有舞蹈性的節奏。
三、擊樂促趣：
教完歌曲的詞曲后，我一邊讓孩子們演唱，一邊用打擊樂器伴奏多聲部節奏。這樣增強了學生的參與意識，不但能主動地去參與音樂實踐，去直接感受音樂，而且豐富了教學內容，克服了音樂課以唱為主的枯燥乏味，使課堂氛圍生動活潑；同時也鞏固了節奏概念，增進了學生對音色的了解，掌握了樂器的使用方法，增強了音樂的表現力；另外，學生要在唱、跳、奏、聽、看中做到整體的協調和諧，無形中也培養了他們的集體主義精神。
四、游戲引趣：
教學中邊唱歌邊游戲是激發學生音樂欲望的有效途徑之一。如我在對低年級學生進行崐聽音訓練時，做打電話游戲：我在琴上彈出三度音程"do、mi"問：“喂，你是誰？”
學生回答：“我是do,mi”就這樣將抽象、枯燥的聽音練習在游戲中愉快地完成了。為了崐讓學生牢記某種音樂符號，我采用了學生們喜問樂見的猜謎形式教學。我問：“弟兄兩個一樣長，一個瘦來一個胖，站在隊伍最后面，曲終歌尾它站崗。”學生猜謎回答：“ 它是終止線‖”.我問：“弟兄兩個一樣長，兩雙小眼來對望，他們倆個告訴你，回頭再來唱一唱。”學生猜謎回答：“它是反復記號：‖”。類似游戲活動妙趣橫生，能收到事半功倍之效。
五、表演激趣：
小學生天性好動。利用他們這一特點，把表演融入教學，增加課堂情趣，無形中提高他們的音樂素質，達到育人目的。如在教授《理發師》一課時，我先讓學生根據歌詞內容討論，自編禮貌待客的各種舞蹈動作：請的動作；面帶微笑向顧客問好；剪發的動作(一小節一次)由右向左剪動，身體隨之運動；照境子的動作；伸出拇指夸獎……，最后讓學生戴上頭飾，將這些模擬理發的動作與節奏、體態律動結合起來，在優美的旋律中有滋有味，有聲有色地唱跳，既使學生情緒歡欣飽滿，又培養了他們即興創造能力。
六、圖畫拓趣：
美術和音樂都是向學生進行審美教育的重要手段。音樂是聲音的藝術，美術是形象的藝術。它們都屬形象教育的范疇，都反印一定社會生活，表現一定的思想感情。如我在教授《粗心的小畫家》時，當出示“小畫家”畫的四條腿的螃蟹，小尖嘴的鴨子，圓耳朵的兔子，沒尾巴的大馬四幅圖后，學生常會笑得前俯后仰，樂不可支，致使學唱時陶醉在音樂情境之中，邊唱邊即興表演，將整個音樂形象表演得栩栩如生，淋漓盡致，崐達到境中感知，境中悟性的目的。
七、欣賞孕趣：
音樂欣賞不僅可使學生擴大音樂視野，積累音樂語匯，還可培養他們欣賞音樂的良好習慣，提高審美能力，陶冶道德情操。如在教授《小海螺》一課后，讓學生反復聽錄音，引導學生捕捉每一跳動的音符，掌握旋律流動的美，同時我帶領學生隨著音樂搖擺身體，拍手等動作，用之體驗音樂所表達出的孩子們置身于大自然中的真情實感及風格崐特點，在他們心中播下興趣的種子，從而逐步從“要我學”轉變到“我要學”方面來。
八、電教滲趣：
根據小學生好奇性強。對生動、形象的材料感受性強，在感知時無意注意占優勢的心理特點，利用電教聲、光、圖、色俱佳的優點新授，有時可取得意料之外的效果。講《保護小羊》時，我一邊講故事一邊指導學生看屏幕上小羊吃草，惡狼跑來，大象用鼻子摔狼，熊用巴掌打狼，刺猥用刺戳狼等燈片，使課堂教學別開生面，令人耳目一新，很快將學生帶入課文情境，使
音樂學習心得體會 2
這星期，感謝學校給我們音樂組這次機會，到沈陽市音樂優質課比賽現場進行學習，在這幾天的時間里我們聽到了“不同風格”、“不同版本”的省級音樂教學優質課，受益匪淺。
十多位老師的授課，各具特色，亮點紛呈，充分體現了各個區的先進教學水平，設計精巧，語言精練，這些優質課無論是在知識結構、授課方式上都體現了新課程提倡的素質教育觀念，充分體現了以學生為本的新型音樂教育理念，為學生提供了感受音樂、表現音樂、創造音樂以及學習、積累音樂文化的廣闊空間，切實做到了”讓學生在音樂中感受美、讓學生在音樂中學習美、讓學生在音樂中創造美”。
總之，在每節優質課中，都能感覺每位授課教師的獨具匠心、周密細致，因而每堂課都有自己的閃光點供我學習、借鑒。所以我會吸取其中的精華，并嘗試運用到以后的課堂教學過程中，來逐步地提高和完善自己的音樂教學。
“精致”的藝術，必須具備豐厚文化底蘊。
樸實無華的魏會平老師、聲樂王子邱偉老師、溫柔俊美的李會清老師等等，都給我們展現了一場又一場別開生面的'文化盛宴！令我們意猶未盡……
作為一名一線的音樂教師，要以樂育人，學無止境，藝無止境。在今后的工作中我會再接再厲，提高專業素質，爭取把工作做的更好！
音樂課學習心得體會 3
大學里幸運地上了一學期的音樂課，算是彌補了中學的遺憾。最開心的是這門課不用考試，能在自由輕松的姿態下學習感興趣的東西是最快樂不過的事了。
音樂老師年輕漂亮，很符合我心目中從小就有的音樂老師形象，有氣質，這是重點。氣質這東西說不出來，就是一種感覺，音樂老師身上就散發著氣質。這個就不多說了，一句話：不愧是音樂老師！
以教小孩的模式交我們這些準成年人，帶來了一種新的教學模式，活潑生動，把我們從枯燥的理論課堂釋放出來。“你好，你好，你好，你好，同學好！”其實我們每個人內心都住著一個孩子，渴望自由不想長大，這是對成人世界的叛逆，而音樂往往具有滿足這種渴望而又不越軌的魔力。但一旦一個人已習慣于常態模式，難免不會感到幼稚?；蛘邔@新的嘗試失去興趣，又回到以往的狀態，以致后面的課堂對他來說已沒太大興趣。
高一上學期開過音樂課，那是一個有著純正男高音的音樂老師。我只對開學的第一節課音樂課印象最深。那天老師在多媒體教室給我們講歌劇什么的，各種理論神馬的一點興趣都沒，講完后他給我們放歌劇，我本來已沒興趣不想看的，但看著看著就進入了狀態，被那凄婉的情節和震撼的音樂所折服，原來老師是在我們看之前給我們做個鋪墊，以免我們看得云里霧里。但是由于時間有限，沒看完就下課了，我連剛放得叫什么都不知道，只是覺得后半節課時間好短。
后來一次偶然，在一本雜志看到這個歌劇劇照什么的，上面赫然的幾個大字《歌劇魅影》。哦，是叫這個名字！仔細看了下評論，再后來接觸一些學音樂的，經常聽到提起這四個字，嘿！這歌劇挺有名的。當時知道后還狠狠驕傲了一番，我高一就接觸了如此有藝術魅力的音樂，你們學音樂現在才聽說，哈哈。容我在心里得瑟了好久！
有這個經歷，我在欣賞各種音樂時挺有信心的。喜歡很有節奏感的《送我一支玫瑰花》，模仿各種樂器的合奏很有意思。這本是一首抒情歌曲，歌唱青年男女真誠的愛情，改編成模仿是很好的創新。還有小提琴演繹的《梁祝》，壯烈凄美的愛情隨著悠揚的小提琴聲的起伏跌宕而不斷升溫，我國傳統音樂多是扎根于人民群眾的勞動生活，帶有很強的生活氣息。寫實性明顯。“砌磚式”的創作思維，不高而大有機會再高。
世界上有兩種語言不需要翻譯，一種是數學，而另一種就是音樂。經歷了一周忙碌的學習生活，能靜下心來聆聽音樂大師們發自內心的呼聲，與音 生活中充斥著各種各樣的音樂節奏，如同生命里的行進步伐一般。伴隨著自己喜愛的音樂，尋找那片屬于自己的天地。
對于大多數人來說，音樂是一種消遣娛樂的表現形式。音樂作為我們生活的一部分，幫助人們舒緩工作中的壓力，減輕了精神上的負擔。但我們大學生往往熱衷于流行音樂，追求流行金屬味道，青春的激情褪去無法安靜，這個浮躁的社會仍然需要古典的催人奮進積極向上的音樂來引導我們這群年輕人，于浮華中保持一顆本真的心，找到真實的自己。
關于各種民族樂器，管弦、打擊樂器等，老師介紹過的中國樂器獨特的形狀姿態，沒有怎么接觸，只想說紙上得來終覺淺，覺知此事要躬行。
總結一下，整個學期的音樂課我什么都沒學到。但帶給了我一份平和沖淡的心境，一段美的享受，一種積極的生活態度。相信這就夠了，這比那些大捆大捆的專業知識更能讓我受益終身。
音樂心得體會 4
20xx年3月2日，億童培訓中心的音樂教師徐秋老師來到天山實驗幼兒園為老師們做音樂教學的培訓。
首先，徐老師為我們帶來的是一節示范課玩奏樂器《快樂的波爾卡》。我們班的孩子有幸參加這節活動。整個活動徐老師完全是平常的問題、簡單的游戲，如“小朋友下午好”“你平時和爸爸媽媽說話嗎？用身體的哪里說話？”“我們的身體除了嘴巴能說話，還可以用哪里說話？”孩子們拍手、跺腳的邊說邊做。徐老師帶著孩子們“慢慢的說、快快的`說”這邊做，那邊合。樸實中帶著真誠，深深的吸引著孩子的注意力。孩子們不僅體驗到了快樂，更愿意聽從徐老師的指令。平時在我的教學活動中，總是想盡辦法的編織情景和游戲，卻不能吸引孩子的興趣。徐老師這樣做恰恰是以幼兒為本出發，才收獲孩子的積極參與。一個簡單的節奏X X|X ~~|徐老師用身體語言、模仿動物的叫聲、樂器的聲音，讓孩子們玩得不亦樂乎。這正是《指南》解讀中的“尊重幼兒藝術表現能力發展的年齡特點”;許卓婭老師的“玩音樂”的教學理論?；顒釉谛?a href=http://www.gzgtzy.com/jiaoyu/16365.html target=_blank class=infotextkey>老師的歌唱發聲練習中結束，老師唱“小朋友再見！”孩子們雖然是“老師再見！”但音準卻相差很遠。這讓我反思日常的
音樂教學中不能單純的依賴音樂音頻，而忽視鋼琴對幼兒音準的引領。
活動后，徐老師開始了他的音樂講座。在講座的一開始他請每一位老師提一個在日常音樂教學中遇到的問題。老師們分別提出“歌唱歌謠中如何記歌詞”“音樂欣賞中如何分析音樂？怎樣使幼兒更好的感受、表現音樂”等問題。徐老師用“玩奏樂器—歌唱歌謠—音樂欣賞—韻律游戲”四個板塊，針對每一個板塊中的重難點、教學流程（預備導入—感知體驗—音樂表現—結束活動）四個點進行指導和講解。再從每一個點中所蘊含的技巧和方法 最后徐老師對老師們提出期許，希望下次培訓時能看到老師的音樂活動，并給予聽評課的指導。
聽了徐老師的講座，使我對音樂教學有了新的理解和認識。音樂教學也沒有想象中的那么難以駕馭活動組織，相反是輕松的、愉快的。陳鶴琴先生說：“我們將音樂的生氣滲透到兒童生活中去，使兒童無論學習、勞動、游戲時，都能意志統一，行動合拍，精神愉快的表現，使兒童生活音樂化?！弊屢? 對于我，一名幼兒教師來講，對于音樂教學的追求雖稱不上孜孜以求的精神，卻有一種贈人玫瑰手有余香的欣慰。
音樂課學習心得體會 5
通過學習音樂課，我感到自己的音樂才能被不斷的挖掘出來。我想：每個人的經驗、稟性不同，所對其體會也各不相同。猶如一杯清水，不同的人的品嘗味道也不盡相同吧。
對于兒童來說，音樂是他們的交流方式，情感表現的手段。我們尊重幼兒的想象和表達，鼓勵孩子自由的用身體動作表現自己對音樂節奏的強弱、快慢的感受。提倡幼兒同伴間的合作。初期，我們經常可以看到個別缺乏自信的孩子，常去效仿其他人，對于他們，我們從“游戲”入手，將孩子們天性——玩(游戲)轉向——用心去“玩”，去經歷一種最完美的人類狀態。“玩”不怕失敗，是一種自我成長的過程。鼓勵幫助他們從音樂中享受到喜悅、樂趣?！≡谖铱磥碛變阂魳肥亲罟爬希钭匀坏囊魳繁憩F形式，是情感表露的最直接形式。做的好不好不是關鍵問題，關鍵是做不做。兒童并不需要熟練的技巧，但是需要情感和環境的寬松自由。凡是能夠通過音樂創造活動自由靈活的表達、表現自己，情感得到充分宣泄的兒童，他們容易解脫心理的緊張壓力，獲得情感的自由和對環境的適應能力。
音樂教育本身是一種美學教育，所以在音樂教學中讓幼兒充分體驗歌曲中的美感是十分重要的。有人講“不會欣賞美，就不能表現美和創造美。”在音樂教育中也是這樣。如果幼兒不能從歌曲中體驗到美感，那么他們也不會產生良好的學習興趣的。所以教師應該啟發幼兒學會理解歌曲中的美并產生良好的美感是音樂教育取得良好效果的重要前提。在音樂教學中，教師能否用美好的感情對幼兒進行范唱十分重要，它直接影響幼兒能否產生要演唱歌曲的欲望。所以教師應該掌握正確演唱歌曲的技能技巧，在教學中能夠用優美的聲音和豐富的情感向幼兒范唱，使幼兒感到歌曲的優美和教師演唱的美感，在這個基礎上再激發幼兒模仿教師的演唱和體會歌曲中的美好感情，幼兒就能夠對音樂產生學習興趣并積極地學習。利用教材中鮮明、生動的音樂藝術形象，對幼兒進行思想品德教育。
在音樂教育活動中進行品德教育，就要選擇能結合幼兒生活實際的教材，讓幼兒在原有的認識基礎上理解其教育內涵，以達到教育目的。
在學習了音樂課的基礎之上，讓我也接觸了樂理知識！原來也接觸過一些，不過要想學好音樂必須要在學習樂理的基礎之上去完成。
要在以后的教學過程中，彈琴是基礎！
我對于幼兒音樂理念和內容理解得較為膚淺，但我始終牢記：音樂教育重要的不是“教”。在教育孩子的同時，我也從中獲益良多。讓我在音樂教育理論上有了進一步的提高，也讓我真正認識了音樂教育對于孩子們是多么的重要。
音樂課學習心得體會 6
對教學實踐一片空白的我來說，學習《音樂課程標準》，是我提高實踐新課程教學能力的當務之急。
小學音樂課是人文學科的一個重要領域，是實施美育的主要途徑之一，是基礎教育階段的一門必修課。隨著新課程的推行，課程改革的不斷深入，一些傳統的教學思想、教學方法、教學經驗面臨嚴重的挑戰。傳統的音樂教學以教材為中心，以課堂為中心，教師是課堂的主宰，把學生看作容器，忽略了學生的主體性，只傳授知識概念、技能方法，只要求實際模仿。隨著新課改的深入，教師開始關注課堂的民主開放，關注學生主體地位的確立。教學活動以學生為主體，為學生創造一個自由的想象和創造的環境，始終使學生的學習處于興奮之中。音樂教育出現了全新的、可喜的變化。下面我談談自己在學習音樂新課標中的一些體會。 音樂課程性質主要體現在以下三個方面。1、人文性2、審美性3、實踐性
課程的基本理念分為：1、以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力。2、強調音樂實踐，鼓勵音樂創造。3、突出音樂特點，關注學科綜合。4、弘揚民族音樂，理解音樂文化多樣性。5、面向全體學生，注重個性發展。
在教育變革時期，音樂教育工作者應以學生為本，站在小學生的角度，了解學生的心理需求，改革傳統的唱歌課、音樂知識傳授課和思想品德教育課，創造性地、靈活地使用教材，由知識的傳授者，灌輸者轉變為學生主動學習的組織者、指導者、幫助者或促進者，引導學生關注社會、關注生活，關注現代科學技術的發展變化，自主探究，合作學習，建立新型的學習方式。倡導體驗、模仿、探究、合作及綜合式的學習，強調學生在教學活動中的主體地位，創設便于師生交流的教學環境，建立平等互助的師生關系。這一切，旨在改變過去單向灌輸式的教學模式，啟發學生在親身體驗或實際模仿的過程中，懷著探究的興趣，主動學習。
我國的音樂教育，長期以來過分強調了它的知識性，而忽視了它的藝術性。顯然，這種注重“知識”忽視“藝術”的教學模式，已不適應現代教學理念，與新課程標準也是背道而馳的。因此，在音樂教學中，更多的是要讓學生“審美”。學生在審美過程中，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴，使音樂藝術凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的作用和功能得到有效的發揮，以利于學生養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度，長此以往，學生們必然會在“審美”的藝術教學中受到熏陶，從而用他們的“愛”去感染身邊的人，最終使這個社會是一個充滿美的社會。教師應從學生出發，多營造一些發現美、傳播美的良好氛圍。
所以在今后的教學過程中，我還要再努力、再學
音樂學習心得體會 7
20xx年8月15日，懷著對奧爾夫音樂的好奇心，自主報名參加了廣西南寧舉辦的中外奧爾夫音樂教育大會培訓活動。之前一直有聽說奧爾夫音樂教學法，卻從沒有深入認真的去學校了解過，對奧爾夫的了解也只局限在網上搜索到的一些有關奧爾夫教學的講解，現場親身體驗活動還從未參與過，希望通過此次培訓帶給自己對音樂課堂教學新的教學思路與方向。
在這次培訓中，給我印象深刻的便是美國奧爾夫協會前主席克麗斯老師一天半的學習體驗課，克麗斯老師用她的語言、身體、動作等，帶領和引導來全國各地的音樂進行奧爾夫音樂活動中，克麗斯老師采用輕松愉快的節奏游戲，或是音樂小樂器（例如節奏棒、音筒、小鐘琴、非洲鼓）等，采用節奏變換、身體律動、分組活動等音樂活動，讓每個參與其中的老師都深深地感受到奧爾夫教學的趣味性，情不自禁的就會讓參與其中的'人在不知不覺中就捕捉到音樂所傳遞的音樂元素，不需要用很多語言去接受，而是讓我們的身體自由的隨音樂就律動起來，無論是“seven”還是“la lala ”等節奏游戲，無不讓參與其中的老師看到了針對中小學生，作為教師的我們怎樣多形式的去設計我們的音樂課堂音樂教學方式，真的是如獲至寶，收獲頗豐！
非常感謝此次主辦方提供這樣一個平臺，讓我們有機會親身體驗奧爾夫音樂教學的魅力！希望還能有更多的機會參與到這樣的培訓中去，不斷開拓創新自己的音樂教學水平！
音樂心得體會 8
俗語：“活到老，學到老”;“學無止境”。學習新課程這段時間，我對過去的教學思想和行為進行了反思，對教研活動的開展也有了更多的思考。用新課程的理念，對曾經被視為經驗的觀點和做法進行了重新審視，這給我在教學上帶來了新的挑戰和機遇，同時擴大了自己的視野。
本次新課標培訓學習既緊張又驚喜。通過觀看視頻專家精彩、詳細的講課，參與在線的研討與交流，不僅使我個人思想覺悟提高了，知識面也有了很大的提高。教育的目的更明確了，工作的信心更充足了。積累了經驗的同時也看到了自己的不足。領悟到教師責任重大。孩子是國家之棟梁，關系到我們國家的未來。學生對學習的興趣喜歡與否，與老師的思想引導有著很重要的關系。教師要注重個人的品德和修養的提高，真正做到身正為范，學高為師。
這次新課標學習，注重學員之間的交流合作學習，這點我覺得非常好。很多學員大方的把自己的優秀的課件、教學設計、教學經驗、工作總結、論文等學科資源上傳上來供大家共享。大膽、積極的'參與在線的研討與交流，還介紹了很多課件資料網給大家。這充分達到了相互學習，不吝指教，資源共享，共同進步的目的。這對于今后的音樂教育發展是一個很好的開始。百利而無一害。通過學習，使我真正確立音樂教育的新理念，在音樂教學中始終要重視學生的主體地位、重視人文精神、科學精神和音樂興趣的培養、改正過分追求學科知識系統的錯誤傾向。積極倡導、促進學生自主發展的學習方法，拓寬學習和運用的領域，注重聯系生活、跨學科的學習和探究式學習，使學生獲得扎實的獨立創造音樂、欣賞音樂、理解音樂的能力。讓我更加確定教師要成為學生學習的參與者。通過觀察、傾聽、交流，觀察學生的學習狀態，從而靈活調控教學，照顧差異，發現“火花”。通過傾聽學生的心聲，尊重學生的表現，加深教師與學生之間的交流。
此外，在教學進程中，還要注重學生創新精神的培養。強調在綜合性學習中具有合作精神，培養策劃、組織、協調和實施的能力。突出自主性，積極主動地參與，特別要注重探索和研究的過程。
本次新課標培訓學習讓我清楚知道：教師要適應時代發展的要求，與時俱進，在教育領域中大膽的實踐和創新，以適應教學的要求。要盡可能的進行學科的整合教學，使學生得到一個完整的教育和全新的教育理念。不斷提高自己綜合實踐課的教學能力。以學生為本、師德為先、能力為重、終身學習。 “新課標”的實施確實給當今教學帶來了生機與活力。在一次次的綜合性學習活動中、在一次次的合作探究交流中，我們的學生學習興趣越來越濃，越發變的活潑、可愛了，更多表現在對生活的熱愛、對知識的追求，同時也感受著知識的滋養。
在教育教學規律的推動之下，“新課標”的指導之下，我們的教育教學工作逐步遠離偏、繁、難、向著理解、探究、分析、綜合、運用等方面發展。總之，這次學習，受益良多！
音樂學習心得體會 9
這次，我有幸參加郴州市小學音樂骨干教師的培訓。雖然只是短短幾天時間，但我覺得實充而愉快。這次培訓，我學到了許多課本上學不到的知識，認識了很多優秀的老師，使我受益匪淺。
首先，這次培訓，使我從觀念上、理論知識水平上和教學方法與技巧上都有了新的認識與提高，在某些方面有了質的進步。在培訓中我和老師們一起學習了怎樣聽課、評課，在聽評課中應注意的問題及與之相對應的教學案例，更為形象直觀的讓老師們了解學習。
其次，通過這次培訓，促使我深刻的反思自己的音樂教學。一名教師能成為教學上的能手，不是一蹴而就，而是經過長期的磨練，在反思中不斷地成長起來的。過去我對教學中的深層次的思考認識不足，反思不夠。通過培訓，我看到了教師們的嚴謹的教學態度，授課的專致，看到了同行們的認真鉆研與孜孜不倦的學習勁頭，我看到了自己的不足之處。在今后的教學與學習中，我會對自己每節課的的教學進行反思，做一名反思型的教師。我要用新的教學理念進行教學，多鉆研，敢創新，在藝術教育方面作出自己應做的貢獻。
第三，教師要有開放性的理念和開放性的設計，其理念基礎是學生的學，而不是限于教師一人的單向設計和教授。要首先考慮到學生的學，考慮到學生如何能有效地運用教師提供的'教學內容；
第四，其次是通過師生溝通與合作，以開放動態的方式參與教學活動。因此說，學生已有的學習經驗是教師教學設計的基礎，而課堂活動的有效性不
第五，通過這次培訓，我對音樂有了更深的認識，在今后的音樂唱歌教學中，我會結合實際，運用這幾天學習中學到的寶貴知識，盡量按照老師教的方法進行教學。同時還要不斷地創新，使我校的音樂教學上一個新的臺階。
音樂學習心得體會 10
今天，很幸運聆聽到了吳松華老師關于新課標的講解，通過此次學習，我受益匪淺，以下是我結合兩次新課標的學習，得出的心得體會。
新課標呈現出來的核心理念是以育人為本，我們教育學生不只是為了升學考試，更重要的是培養對社會有用的綜合性人才。新課標在強調育人功能的同時，還明確提出了立德樹人，增強文化自信的`理念，以此告訴我們，要培養的人的全面發展。而強調音樂素養的同時，還提出了以核心? 新版課標將音樂學科素養凝練為五個方面：以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力、強調音樂實踐估計音樂創作、突出音樂特點關注學科綜合、弘揚民族音樂理解音樂文化多樣性、面向全體學生注重個性發展這五個方面的核心素養，把之前的學科本位轉化為了學生本位，因為所有的學習只有真正在學生身上起作用才算有效。我們之前關注的是老師教什么，讓學生學什么的問題，以后我們要關注學生如何學，怎么學會主動學習的問題。
通過學習我認識到改革過去陳舊的教學方法是多么的重要。要教好學就必須在教學中用科學、靈活的教育方法來進行教學。教學重點怎么突破，教學難點怎么解決都需要新課程標準的指導和幫助。新課標強調素養導向，注重培育學生終身發展和適應社會發展所需要的核心素養，音樂教學內容涵蓋樂譜識讀、器樂演奏、聆聽欣賞、演唱表演等，不再是以歌唱為主的教學形式，教學內容更豐富、教學形式多元化，有利于提升整體音樂教學質量。教學實踐證明，課程標準給教師和學生創造了．一個廣闊的空間，按新的理念和標準進行教學，一定能收到好的教學效果。
音樂心得體會 11
來參加培訓四天了，聽了專家，教授以及和我們一樣的來自一線的教師的課，心里有著無數的感概。記得剛得到消息要來參加國培的時候，心里有著無數的感概，心里憧憬著未來6天的學習，自己到底能學到些什么，沒想到來到這里，帶給我的是無數的收獲。
在這幾天的學習中，給我印象最深的是民族樂器教學。雖然我是畢業于幼師專業，也曾系統地學習過樂器。但是當時也覺得上這些課也很乏味。加上畢業后競崗分到偏遠的農村，教學設備也不完善，連最基本的`腳踏風琴都沒有。
所以一上到這些民族樂器時都不知如何下手去教學。但在參加國培后的我不僅收獲專家們講解的理念。而且讓我們這些來自一線的音樂教師聚集在一起進行研討我們在教學當中遇見的問題。讓我受益匪淺。
在以后的教學中，我要做的是：
第一，自我反思。從以往的實踐中總結經驗得失。
第二，不斷學習。讀萬卷書，行萬里路，讀書是提高自我素養的良好基奠。一桶水早已不能滿足學生的需求了，我要不斷學習，成為長流水。
第三，交流。他人直言不諱的意見與建議可能是發現不足、認識“廬山真面目”的有效途徑。要聽真言，要想聽真言，更要會聽真言，久而久之對我大有裨益。
百年大計，教育為本。教育大計，教師為本。我們必須是著眼于未來，采取科學的方法應對隨時出現的新問題，努力使自己適應新時代的教育。在今后的工作中還必須給自己定好位，必須走“學習——反思——研究——實踐”相結合的專業發展之路。
這次培訓讓我受益匪淺，感謝為我們提供這么好的學習空間，感謝“國培”為我們提供這么難得的學習機會，促使我在教育生涯的軌道上大步前進。
音樂心得體會 12
教師在新課程中的角色應是：課程價值的思考者、學科專業的播種者、學生發展的促進者、合作探究的協作者、資源保障的服務者、終身發展的示范者。
本次培訓我最深刻的感受是要轉變自己教育教學的方式。要注重學生實際，從學生的學習、生活實際出發，從學生的學習愛好、生活樂趣著手，為學生營造一個輕松愉快的學習氣氛，寓樂于教。要不斷反思和修正自己的教學行為并采取開放的教學姿態，教師之間、師生之間都應加強溝通和交流，共同探討進步教學質量的途徑。必須進步自身專業素質。新課程對學生提出了更高的綜合語言運用能力的目標。教師的綜合語言運用能力的高低，直接影響了學生相關的能力的進步和新課程目標的實現。必須不斷進步自身的綜合語言運用能力，學習新的知識，發展新的教學策略，研究如何幫助學生形成有效的學習策略和文化知識，通過英語課程促進學生積極的情感和價值觀的形成。要樹立新的學生觀和教學觀。新課程要求教師轉變角色，重新熟悉師生關系，重視學生的發展，尊重學生的情感，鼓勵學生的個性，以責任和愛心為學生的長大服務，以科學的教育方法賦予青年一代在未來社會的生存能力。
一、教學中要轉換角色，改變已有的教學行為
面對新課程，教師首先要轉變角色，確認自己新的教學身份。在現代課程中，教師是"教學中的主導"。作為"教學中的主導"，教師要成為學生學習活動的組織者、指導者、參與者。
(1)新課程要求教師由傳統的知識傳授者轉變為學生學習的組織者。教師作為學生學習的組織者一個非常重要的任務就是為學生提供合作交流的空間與時間，這種合作交流的空間與時間是最重要的學習資源。在教學中，個別學習、同桌交流、小組合作、組際交流、全班交流等都是新課程中經常采用的課堂教學組織形式，這些組織形式就是為學生創設了合作交流的時間，同時教師還必須給學生的自主學習提供充足的時間，最終同學們體會到了自主交流而取得成功的樂趣。
(2)教師應成為學生學習活動的引導者。引導的特點是含而不露，指而不明，開而不達，引而不發。引導的內容不僅包括方法和思維，同時也包括做人的價值，引導可以表現為一種啟迪，學生迷路時教師不是輕易的告訴方向，而是引導他辨明方向；引導可以表現為一種激勵，當學生登山畏懼時，教師不是拖著走，而是點起他內在的精神力量，鼓勵他不斷的向上攀登。
(3)教師應成為學生學習的參與者。教師參與學生學習活動的行為方式主要是：觀察、傾聽、交流。教師觀察學生的學習狀態，可以調控教學，照顧差異，發現"火花"。教師傾聽學生的心聲，是尊重學生的表現。教師與學生之間的交流，既有認知的交流，更有情感的交流，既可以通過語言進行交流，也可以通過表情、動作來實現交流。我在教學中也學到了許多知識，同時縮短了學生與教師之間的距離，學生把我當成了他們學習的伙伴，愿意與我進行探討、互相交流。
二、在教學中要創造性地"用活"教材
新課程倡導教師"用教材"而不是簡單的"教教材"。教師要創造性的用教材，要在使用教材的過程中融入自己的科學精神和智慧，要對教材知識進行重組和整合，選取更好的內容對教材深加工，設計出活生生的、豐富多彩的課來，充分有效地將教材的知識激活，形成有教師教學個性的教材知識。既要有能力把問題簡明地闡述清楚，同時也要有能力引導學生去探索、自主學習。
三、深入學生，交流情感，打造民主和諧課堂
有時學生往往認為老師所講的，除了應付考試外，和自己再無任何關系。這時要與學生溝通，及時轉變其思想，使其親其師而信其道。還要改變傳統的教學方法，教師必須緊跟時代的步伐，運用多媒體輔助教學，發揮電視錄像、甚至網上教學的優勢。制作內容豐富、形式新穎的教學課件。去激發學生的學習興趣
四、要以人為本，充分尊重學生
教學中教師必須尊重每一位學生做人的尊嚴和價值，尤其要尊重那些智力發育遲緩、學生成績不良、有過錯、有嚴重缺點和缺陷的學生，還特別要尊重意見和自己不一致的學生。同時，教師還要學會贊賞每一位學生，贊賞每一位學生所取得的哪怕是極其微小的成績，贊賞每一位學生所付出的努力和所表現出來的善意，贊賞每一位學生對教科書的質疑和對自己的超越。只有既尊重學生，又贊賞他，學生才能可能愉快地學習，才有可能產生創造性思維的火花。
以上是我在本次培訓中的一點點收獲和體會，隨著課程改革的不斷深入，在課堂教學實施上我會按照新課程標準要求，嘗試全新的教學方法，我相信，在新的教學方法的培養下，孩子們的學業將會更上一個新的臺階。
音樂教師師德師風學習心得體會20xx音樂心得體會(2篇) |返回目錄
我是一名音樂教師，真是因為我愛音樂，我選擇這樣一個職業。在教學的日子里，通過自己的眼睛、自己的耳朵、自己的心去真正聆聽、去感受音樂，去思考如何才能做好學生心目中具有師德的好老師呢？經過6年時間的學習、反思、探索、悟出了一些點滴認識。想成為一名合格的音樂教師，我個 音樂教師既要有美的外表，更要有美的心靈。而良好的審美修養對于音樂教師則尤為重要。在音樂教育中，音樂教師作為美的使者主要是通過音樂中的教育審美的作用來實現的。我們的學生在音樂課堂中應該是被老師的音樂素養所感染的，對音樂的理解也是需要教師這個"美"的使者去傳遞的。如何吸引學生？如何使我們的課堂富有內涵？只有擁有良好的音樂素養，才能在課堂中不斷去創造、發展；能夠去發現音樂中的美，并且傳遞給學生，讓學生為你做一名"美"的使者而崇拜、喝彩！
二、擁有過硬的專業基本功
作為一名音樂教師，就要具備過硬地專業基本功。我們才能勝任本職工作，才能在學生面前提高威信、樹立形象，才能在工作中運用自如、如魚得水。如：課堂中，教師的范唱要充滿情感、要具備一定的演唱能力，才能打動學生。教師的彈奏要熟練、要有技巧，才能穩住學生情緒。教師的舞蹈要有特點，才能吸引學生，激發他們的學習興趣。這就要求我們音樂教師要堅持學習，不斷吸取新知識充實自己，要能跟上時代發展的步伐，不能讓自己的思想落伍，這一點及其重要。要樹立起終身學習的觀念，太陽每天都是新的，我們面對的是一天天成長的學生，他們具有強烈的求知欲，渴望得到更多更新的知識，如果我們以不變得"面孔"去面對渴望變化，新鮮的學生，結果會怎樣？學生會枯萎的，因為我們不能給她們成長最需要的養分。所以，我們要不斷地"美容"不斷吸取新知識充實自己。每天站在學生面前時，都能別具一番神韻，別有一番風采。
三、擁有扎實的教學組織能力
許多學生認為，音樂是"小三門"而不愿學，因此在課堂教學中經常有厭學的學生干擾課堂教學。此時，音樂教師就需要有課堂教學的調控能力，即課堂管理能力；本來設計好的音樂課由于調皮的學生搗亂，不能繼續進行，這時教師就要用靈活的教育機制及良好的心理素質來正確處理教學中的突發事件。同時，教師要運用教育學、心理學的知識，根據學生課堂的表現、音樂審美的需要，調控課堂，管理好課堂，讓音樂課繼續。如提問他，讓他回答問題，或讓他參加音樂實踐活動等，或幽默的語言活躍課堂氣氛轉移他的注意力，使他重新投入課堂學習。讓學生感到音樂教師不僅是"活波、可愛"的，也是嚴肅有紀律的。學生能否對音樂產生興趣，往往受音樂教師的影響。假如教師對音樂愛之如癡，對音樂教育事業執著追求，那么，他的學生也會對音樂有興趣。相反，音樂教師對音樂若即若離，對音樂教育事業冷漠處之，他的學生就很難喜歡上音樂。所以，音樂教師必須具有高尚的。情操來吸引學生、高度的敬業精神和事業心來感染學生，讓學生產生學習音樂的興趣。
這三點都是自己這幾年對音樂教學的一點總結，音樂教育者必須具備過硬的自身素質，這一方面是由教育本身的特殊需要所決定的；另一方面，教師的良好風范能增強對學生的吸引力，有了這個吸引力，學生才樂意從情感上接納老師，我們才能成為一名合格的音樂教師。在學校，教師是學生的表率，其言行舉止，甚至興趣愛好等，都會對學生產生潛移默化的影響。"學高為師，德高為范。"師德是教師最重要的素質，教師只有具備了高尚的師德，才能為人師表，才能更好地教育和影響學生。師愛是師德的靈魂，"誰愛學生，學生就愛他，只有愛學生的人，他才能教育學生。"教師應用自己博大的胸懷去關愛每一位學生，教師只有熱愛學生、尊重學生，才能去精心地培養學生。
每一位學生有他自己的人格，都渴望得到老師的關愛和理解，也希望得到老師的尊重和肯定。只有讓師愛扎根于育人的土壤，用心去和學生交流，用愛去和學生溝通，建立起師生間的真摯情感，才會叩響學生心靈深處的琴弦，引起學生情感的共鳴，讓學生接受你的教誨。因此，我們對學生要真誠相待、真心關愛，用師愛的真情去感染他們、幫助他們，用師愛去換取學生的尊重與理解；用師愛去激發學生學習知識的興趣。讓他們在師愛的氛圍中學習知識，在愉快的情感體驗中接受教育。
教書不僅是傳授知識，更重要的是育人。學生都應有同等受教育的權利，我們應平等的對待每一個學生，不歧視差生。愛一個學生就等于塑造一個學生，而厭棄一個學生無異于毀掉一個學生。慈祥的笑容、親切的言語、文雅的舉止，以及善解人意的目光，比聲色俱厲的嚴格，更能貼近學生的心靈，更能取得教育的實效。教師，應以虛懷若谷的胸懷，誨人不倦的精神，用嚴于律己、寬以待人的人格魅力，去影響學生的言行舉止，去照亮學生的心靈，去培養好每一個學生，讓每一個學生適應時代發展。雖然我們無法象太陽一樣將自己的光輝撒遍世界的每個角落，但我們卻可以象母雞愛護小雞一樣，關愛自己的學生。
音樂教師教學心得體會20xx音樂心得體會(3篇) |返回目錄
作為一名音樂教師，我在鋼琴教學方面還是有著很大的特長的，鋼琴教學是我最擅長的，在不斷的教學中，我對鋼琴教學有了自己比較客觀的認識，我在總結自己的鋼琴教學后，有如下心得體會：
一、講解作品背景及作者的生平使學生對樂曲的把握更具表現力
在教學的過程中，盡可能多的介紹一些作者的生平，比如作者出生的年代，在什么情況下創作了該作品，其音樂表現的動機是什么，抒發一種什么樣的感情，通過這樣生動的描述使學生對該曲目產生一定的興趣，另外，對把握樂曲的性質有很重要的作用。
二、樂感培養是基礎和關鍵
鋼琴的演奏是聽覺的專注、敏感，十個手指各自獨立前提下的積極活動；這種雙手不同動作及全身多種器官的配合運用，必須遵循有規律的、科學的、恒久性的訓練，努力地去理解音樂、表現音樂，才能掌握鋼琴的演奏技藝。
首先，樂感對于學習鋼琴的學生來說是很重要的。那么，怎樣培養和發展孩子的樂感？
在練習樂曲、音階和練習曲的時候可以加入適當的表情。如音階，用有力的斷奏來表達一種威嚴、憤怒；用較慢的連奏來表示一種憂傷；用快速輕巧的指頭彈奏來表示歡快隨心所欲的情緒等等。這些都是訓練孩子帶著表情進行彈奏，展示自己表現才能的好辦法；對練習曲和樂曲中的表情記號或力度記號做夸張性的彈奏和練習。正如李昕老師所講的，比如說教授湯譜森《火車》一課，可以很形象的先告知孩子火車跑的聲音，引起他的興趣后，告訴他全音符、二分音符、四分音符的長短，然后火車是怎樣由慢到快跑起來的，加入形象的說明孩子會對這一課很感興趣，接下來就是如何彈奏了。
一般來說，再簡單的樂曲或者練習曲，都有可能進行對比，至于對比是力度上，還是在音色或者情緒上，可以請教老師來進行要求；多聽、多看、不放過任何表演的機會。要鼓勵孩子在適當的場合進行表演，這樣可以使孩子得到更好的鍛煉，自信心會得到一定的提高。如教師示范、觀摩音樂會、聽音響資料等方式。通過音樂撥動學生的心弦，豐富學生的審美感知，得到美的享受，豐富自身情感。通過各種音響和"通感"作用引發學生的情感，使學生全身心地融于音樂作品中，直接強化學生的鋼琴學習行為，從而達到良好的教學效果。
三、科學的方法提高學習的效率
1、正誤比較法。教師在正確示范的同時，還可以適時地選擇典型的錯誤彈奏進行演示，目的在于讓學生通過眼看、耳聽、心想、腦記，對正確的彈奏與錯誤的彈奏進行比較，以提高學生的鑒別力和感知力。
2、銜接法。是遵循節奏的韻律，將幾個局部的彈奏技巧連接起來，形成一條整體的、有機的、連貫的最佳彈奏狀態。銜接法主要解決音與音、句與句、段與段之間的相互連接。把前一小節最后一個音與后一小節第一個音按拍子連續彈奏、反復練習，是提高整條曲子彈奏質量的有效方法。不少學生彈奏由各自反復的兩段組成的樂曲時，都處理的太隨意，不是銜接過緊，顯得倉促，就是停頓過大，失去整體感。所以銜接法的正確運用可以避免彈奏中一些不該出現的錯誤發生。
3、音樂練習法。在第二階段，切不可忽視音樂練習的方法。通過聽所學曲子的旋律，有助于培養學生的節奏感和音樂感，還能激發學生內在情感的發現。教學過程首先要求學生聽幾編所學樂曲，使學生心中有歌，然后采用相應的觸鍵方法，結合彈奏練習，也就是把如歌的旋律從心中轉移到手指上。
4、興趣法。鋼琴彈奏即是以鋼琴的音樂美為核心，以全身多種器官和肢體的協調配合、手指的獨立運用為基礎。由于鋼琴音域寬廣，和聲效果豐富，共鳴體大，所以又是最理想的多聲樂器；因此在學生彈奏鋼琴之前，應向學生講述鋼琴彈奏的價值、作用極其特殊魅力。
5、示范、講解法。是在鋼琴教學中被普遍采用的有效方法之一。特別是在初學階段更顯重要，準確的示范彈奏，使學生對新樂曲或練習曲的性質、風格、技術類型和特點有一個初步的印象：優美的旋律、嫻熟的技術，技巧還能提高學生興趣。所以在此階段中，教師應先作詳細的準確的彈奏，然后再講解彈奏要領，指出重點的技術困難之處，教給學生怎樣克服技術困難的具體方法，最后根據旋律調式調性的轉換和所表現的不同風格特點進行講解，并選用適當的力度、速度做出示范，進行講解。其順序按左右手分別進行。使學生對所學樂曲、練習曲彈奏的技術、技巧有一個非常清楚的概念。
音樂心得體會 13
今年四月，我有幸參加了20xx年培訓研修項目培訓班。這次培訓歷經十天，我學到了課本上學不到的知識，充實而又愉悅，使我受益匪淺。同時也親身接受了小教中心xx老師的豎笛培訓，xx老師的《童聲合唱與指揮》，xx教授的理論教學《新課程背景下的培訓者》，以及xx校長進行的口琴教學的培訓與《音樂課標學習與課改穩健發展》的理論教學和觀摩教學。
通過此次的學習，我心里非常的感激，感謝學校領導對薄弱學科一線教師的重視與培養，同時也感謝培訓我們的各位教授，他們非常用心的準備培訓內容，講解耐心透徹，使我對教育教學工作的認識從模糊到清晰，從茫然到豁然，同時也深深感到自己在工作中的不足，想到這些心情就變得沉重。
首先，這次培訓對我們一線教師來說是如魚得水。通過這次培訓，使我從觀念上，從理論知識水平上有了很大的改觀。在過去以教師為中心，以課本為中心的一板一眼的教學模式以不在適應現代社會發展的需要，應該積極貫徹新的“音樂課程標準”，以音樂的“四個領域，十四個板塊”作為教學理念，使自己的教學方法與技巧得到提高與認識，從而促進教學發展。
其次，通過這次培訓，促使我在自己的音樂教學上有了深刻的反思。一名優秀的教師，不是一蹴而就，而是經過長期的磨練，在反思中成長起來的。教師應以才氣和自己的專業知識來說服課堂。（人格+知識=征服學生），過去以為以現有的知識，足以教好小學生，聽完宋德銘教授的講授，我發現自己的這種想法錯了。學無止境，我們應該不斷地給自己充電，加強專業知識的學習。在課堂上要流淌著卓越的精神力量和神奇的創造力，用心的教學理念進行教學，刻苦鉆研，在對學生藝術教育方面做貢獻。
第三，在本次的培訓中，xx教授講授的《關于音樂教學設計的建議》的理論教學給我留下了深刻的印象，使我對如何上好一節音樂課有了新的認識。上好一節音樂課，要重視教學過程的精設計，能夠放在學習者的視角，圍繞著本課的目的，設計符合學生生理特點與心理需要。
音樂審美符合任職規律，教學過程從頭到尾貫穿著濃郁的教學情景，清晰的。展示出體驗、模仿、探究、合作等教學方法，體現師生互動，積極學習參與，學習向課外學習延伸發展的特征，同時注重了對課程資源的開發和挖掘，對教材人文教育的內化和發揚。我相信在今后的教育教學過程中一定會斬荊棘，使教育教學工作順利、更好的發展。
第四：在本次培訓中，所有老師的敬業精神深深的感動了我，他們的孜孜不倦、無私奉獻的精神使我記憶憂心。看著一次次的示范，一次次的流汗，使我從心底里佩服。老師真想讓時間過得慢些，讓你們在課堂上多留一會，為我們詮釋蠟燭的精神?？捎窒胱?a href=http://www.gzgtzy.com/jiaoyu/19378.html target=_blank class=infotextkey>時間過得快些，讓你們多休息一會。在這我只想對你們說一聲“老師，您們辛苦了！”
總之，這次培訓使我學到了課本以外的知識，開拓了我的視野。在今后的教育教學過程中我深信一定學我所用，取長補短，成為一名優秀的音樂教師，為教育事業貢獻自己的微力。
音樂教育的心得體會 14
本次培訓通過現場活動觀摩和理論講解兩種形式進行。做幼教這個行業的我們都知道，也都會經常在教學中學習，傳講過老師的教學。這次，能夠在現場聆聽、觀摩、參與、互動，這的是一次非常難得的機會，同時也學習到很多。 藝術的本質是審美。能夠讓孩子在藝術的殿堂里生活，是一件非常幸福的事情。能夠讓他們從音樂中凈化他們幼小的心靈，同時為自身修養帶去更多美的享受，也是我們作為教師所要堅持和追求的。
在這次教研中，給我們帶來了很多律動，由淺至深，由易到難，有單到雙。我們在學習的時候，不但可以參與觀摩，還可以到現場與老師進行互動，大大的提高了我們對律動教學的興趣，也加深我們對律動的認識。 音樂教學最讓我們困惑的，就是如何將游戲滲透在音樂課中，如何讓孩子們從一節簡單的音樂課中體驗由游戲帶來的快樂。為此也專門作了解答。音樂課，要求孩子們的常規是非常嚴格的，決不允許有任何的違反規則還可以再進行游戲的。這就要求我們老師在平時的一日生活中，注重幼兒常規的。培養，有很強的規則意識才行。有了常規，才可以進行音樂課的第二步——滲透游戲教學。比如：我們在小班就可以把一小段簡短的音樂劃分為很多個八拍，教會孩子1—2個簡單的動作，像拍手拍腿。隨著孩子年齡的增長以及對音樂節奏感的更深的認識，我們可以縮短拍子，在原有基礎上把動作做得快一些。那么到了中、大班，就完全可以通過縮短時值，再加入動作來進行音樂教學。當然，音樂教學中，除了單一的自己嘗試，還可以滲透2人、3人、或者一個團隊、一個集體等。這就要求常規意識更加穩固才可以進行。
總之，在這次學習中，幽默、生動、激情的講演讓我們在場的每一位幼兒教師都為之振奮，收獲頗豐。不僅為我們今后在音樂教學積累了更多寶貴的經驗，同時也通過音樂，讓我們的身心都愉悅起來。從而，使我更加熱愛音樂了。
鄭州市二七區馬寨鎮中心幼兒園曹樂雨
20xx年11月
音樂心得體會 15
蘇霍姆林斯基說：“音樂是一種使人迷戀善良、美和人道主義的最美妙、最精細的手段……”人們愛音樂、孩子們更愛音樂，他們在唱唱跳跳中受到熏陶、形成活潑開朗的個性，在演演奏奏中感受和表現音樂的美，產生愉快的心情，使身心得到全面的發展。
小學音樂教學主要包括歌唱、欣賞、打擊樂、律動、音樂游戲等，通過平時的教學，我們不難發現特別是在欣賞樂和打擊樂的教學中，如果不借助一些教學輔助材料，孩子要理解、表現一些音樂材料是有一定困難的。這時，圖譜就起到了把音樂材料簡單化、形象化的作用；教師在音樂教學中有效地運用圖譜能在活動中有助于提高兒童的理解能力，啟發兒童在理解的基礎上掌握旋律、節奏、結構等。那么，如何有效地把圖譜應用在音樂教學活動中呢？
一、在歌唱教學中的效應
能幫助兒童有效的理解、記憶歌詞
理解是學習的鑰匙，所以在對兒童進行音樂教育時，要讓兒童理解學習的內容，才能讓他們積極主動的學習，快樂的參與到教學活動中來。在很多歌曲中，由于歌詞的含義比較深刻，有些不是孩子經常接觸的語言，因此如何幫助孩子理解歌詞、有效識記歌詞顯得非常重要。
例：在一年級歌唱教學《星光恰恰恰》中，比如老師范唱完歌曲后，讓孩子說說“你聽到歌曲里唱了什么？”孩子們說出歌詞后，我會及時地出示相對應的圖譜，如“一顆星兩顆星”，我會用星星來表示；“恰恰恰”，用節奏型來表示，這樣加深了孩子對歌詞的理解和記憶。之后發現，孩子們和原來相比更容易記住歌詞了，很多孩子也表示這種記憶形式形象而又深刻，即使暫時遺忘了，再借助回憶圖譜中的內容也能很快聯想到歌詞的內容。而且當學生理解這些圖譜的含義后，在接下來有類似圖譜出現的時候，他們很自然地將知識進行遷移，容易而有趣。
二、在音樂欣賞中的效應
有助于提高兒童的聽賞能力
（1）音樂欣賞成功與否，很大程度上取決于兒童對音樂的感受力、理解力和表現力，即兒童的音樂審美能力。因此圖譜起到了決定性的作用。
（2）例：在二年級音樂欣賞《獅王進行曲》中，在音樂的開始部分，是小動物歡迎獅王的一段音樂，我們將這段音樂用粗細不同的豎線來表示，而且幾聲就用幾條豎線，“重音用粗線條，弱音用細線條”，這樣兒童既了解音樂引子的變化，又能了解音樂中強、弱音的變化。在音樂速度很快的情況下兒童容易看清楚有幾條線，說出幾個樂句或者幾小節了。獅王走路的音樂用獅王的腳印來表示，獅王大吼的音樂用弧形鋸齒，兒童在音樂背景的烘托中，再加上圖譜的幫助就很容易聯想到音樂表現的情景了。
三、在打擊樂中的效應
能幫助兒童有效的控制節奏
（1）打擊樂教學是小學低段音樂教學的一個重要的組成部分。而打擊樂中最重要的就是要求孩子對于節奏的把握，但對于低段的孩子來講，節奏是比較抽象的，怎樣讓孩子理解不同的節奏，是我們老師感覺比較困難的事情，我們常常會通過機械枯燥的反復練習來進行訓練，從而使教學顯得枯燥、沒有生氣。而運用圖譜，則能很形象地將摸不著的抽象概念演變成形象的圖示。
（2）例：在打擊樂《剪羊毛》這個教學活動中。我們分別用圓舞板和鈴鼓來表現歌曲。此時圓舞板就用拳頭來表示，而且還用疏密大小來表示音樂的快慢和強弱；鈴鼓用手掌來表示，這些不同的抽象符號也區分了音樂性質的不同。就這樣，復雜的節奏變得簡單化、形象化、生動化了，孩子們也輕松愉快地掌握了這部分的節奏。
四、能引導兒童何時加入聲部
我們在小學低段歌唱活動中一般只注重為兒童挑選一些旋律動聽，節奏明快，詞曲結合自然，易于上口，內容與形式統一，有一定藝術性的齊唱歌曲。而較少將各種合作性的'歌唱題材，各種藝術表演形式的雙聲部歌曲作為歌唱活動的主要形式完整呈現。主要是雙聲部歌曲的特性決定兒童在學、唱的過程中容易跑調、搶調、跟調等混亂狀態，對教師來說是一個挑戰。雙聲部歌唱活動，能為兒童提供發展合作態度以及合作能力的活動，因此，以合作學
如，在上三年級歌曲《柳樹姑娘》前，我準備了背景圖、大圖譜以及小圖譜，活動中，我先利用大圖譜來學習歌曲的第一聲部，在用小圖譜來學習歌曲的第二聲部，吸引、調動孩子來參與活動，并通過擺一擺、看一看，使孩子們從中理解了歌詞，記憶了歌曲。對于第二聲部的切入，孩子們不能很好地把握節奏，所以在活動中我利用圖譜來提示孩子，被分成兩部分的孩子一看就能很好地演唱歌曲了，在輕松自如的過程中學會了合作性的雙聲部演唱，也為以后的合作演唱打下基礎。
五、能幫助兒童有效的表現歌曲的獨特演唱風格
不同的歌曲，它內在的性質和所要表現的情感是不一樣的，即使在同一首歌中，不同的段落也可能存在著不同的性質。比如有的歌曲或段落是抒情性的，那么就要求用柔美舒展的聲音來表達，而有的是輕快活潑的，歌唱時則要強調歡快、跳躍、而且有節奏感。傳統的教學往往以單調講解記憶和說教以及老式的跟唱教學引導孩子把握歌曲情感，理解歌曲內容。這樣的學習不僅老師累，孩子更累。
而如果以具體形象的圖譜形式呈現給孩子，看到圖譜他們可以馬上反應出歌曲所要表現的情感。
如：在《老鼠畫貓》教學中，這首歌曲中有一個很特殊的音樂符號，就是滑音。于是設計小老鼠圖譜時，我們把小老鼠的尾巴夸張地往上翹，活動時孩子們一看到翹翹地尾巴等圖譜就開心的笑了，有的還笑得捂住了嘴巴?？梢娡ㄟ^圖譜，孩子已經充分地感受到歌曲詼諧幽默的曲風了，而翹翹地尾巴同時也提醒孩子在演唱到小老鼠時，聲音要往上滑，也就是這樣孩子們輕松地演繹了詼諧、幽默。這樣的教學方式比起單調的講解記憶有趣的多，兒童能創造性的通過自己直觀形象的觀察圖譜理解感情、處理感情。
音樂課堂不應該僅僅是聽覺的感知活動，而應是多種感知協同活動的感知活動。圖譜的正確運用，對于兒童音樂的感知活動起到了支持和強化的作用。以圖譜為手段吸引兒童主動投入到音樂活動中，幫助兒童體驗和感受音樂，感受音樂活動中的快樂，激發兒童獨特的想象力、創造力和表現力。因此我們必須合理、有效地運用圖譜，從而達到提高兒童整體素質的目的，真正的充分發揮圖譜在歌唱活動中的有效作用。
音樂心得體會 16
“教師不僅要認真上課，還要思考“如何上好每一節課”。音樂課程標準提出要求：音樂課要以音樂審美體驗為核心，以提高學生審美能力為目標，發展學生的創造性思維。
那么怎樣的音樂課才能算是一堂好的音樂課呢？對于好課的標準，眾說紛紜，我通過自己近兩年的音樂教學工作，總結為以下幾個方面：
1、有明確的課程目標
目標是否符合課標的要求和學生的實際的程度(情感目標、知識目標、能力目標)。
2、環境的創設
以興趣為先導。教師應該采用各種教學手段或策略，創設教學情景，激發調動學習興趣，讓每位學生都生發“我愿學”、“我要學”的愿望。如情景創設可采用：語言描述、媒體演示、音樂渲染、圖畫在現、角色扮演等。
3、學習的指導與教學調控能力
方法簡單有時效性。教學有法而無定法，貴在得法。教法要根據教師和學生的實際來選擇，而不是照搬教參和課標。如果是這樣，教師只能是按預設方案進行表演，學生只能是被動的學習。因為“教”是為“學”而服務的。
4、教師與學生間的默契程度
注重課堂上學生參與狀態、學生交往狀態、學生思維狀態、和學習達成狀態等方面來評價課堂教學的質量。如學生參與狀態：學生上課情緒如何，能否在音樂課上積極體驗和模仿。學生交往狀態：對教師提問和要求反應是否積極，與同學合作是否友好。學生思維狀態：對音樂現象有沒有獨立見解，能不能在已有的音樂基礎上自由、即興地創造，自主學習和解決問題。學習達成狀態：能不能自覺、自信地學習和掌握課堂教學內容，音樂知識和技能等；能不能按教師要求把學到的相關音樂知識、內容與個人情感表達聯系起來，有表情地演唱、演奏等。
5、藝術實踐性
課堂是否具有課內學習向課外學習延伸的發展性特征。好課能讓學生受益終生，直接影響學生的情感、情操，影響他們對世界的感受、思考，即表達方式，并最終積淀成為他們的。精神世界中最深層、最基本的東西，即價值觀和人生觀。素質下的課堂教學，需要的是完整的人的教育，不僅是讓學生獲得一種知識，還要讓學生擁有一種精神、一種立場、一種態度、一種不懈追求的精神。
音樂教師藝術培訓心得體會 17
我非常感謝我們的朱特給我這樣一次去省城學習的機會，這是我第一次參加省音樂新課程培訓。第一天給我們講教材分析的老師很年輕，但他們很有思想，他們是寧波北侖區實驗小學的老師，因為他們比我們早一年進行新課程。我們聽到的不是每一課怎樣教，而是更多感受到的是他們對教材的整合，一種思想、一種創新。第二天是杭州勝利小學的音樂特級教師吳瑤香，上半年我也聽了她的一堂音樂課，那是省特級教師展示課。聽后感受一個字“美”，她的語音很美，歌聲很美，形體很美，琴聲很美，人長得也美。集這么多美于一身的老師可想而知她的課堂有多美。那天吳老師給我們講的題目是《美是不能被說出來的?！?，她從美學的角度來給我們剖析，并列舉了許多生動的案例。這次去杭州學習，讓我有了很多感受。
感受一，對于一個音樂作品，一定要挖深，挖透
記得一次和一個老師閑聊，她說她在上三年級教材當中有一課叫《我是草原小牧民》是說，這一課我覺得有很多內容想上，4課時也上不完。其實她就是對于這個教材內容，挖得出，挖得深，所以就覺得有內容好上。上半年有幸聽了吳瑤香老師的一堂音樂課《冬天帶來雪花的夢》，吳老師的課堂教學實實在在，但新理念、新亮點卻滿堂洋溢，讓我大飽眼福。課的切入以聽著音樂入課為標志，課的呈現緊緊圍繞音樂性、情感性和人文性。教學過程以審美為核心，音樂基礎知識和基本技能的學習有機地滲透在了豐富的審美體驗活動中，一切是那么的自然生動又引人入勝。在師生互動、共同體驗中，我一次次感受到吳老師對音樂課堂的深邃反思，學生們在她精心創設的音樂情景、意境中慢慢實現著“啟情悟智”。吳老師課堂的每一個細節也令我不禁贊嘆。
感受二，要多學音樂教育理論知識
我們老師可能認為，不就是教教小學嗎？要學那么多的理論知識用得著嗎？聽了吳瑤香老師的課，你就會覺得非常用得著。正所謂“藝高人膽大”，好多老師聽了吳瑤香老師的課后說，她怎么這么想得出，我怎么就想不到用這樣的方法去教呢？我想那是因為吳瑤香老師對音樂教育的熱愛與孜孜不倦的追求，更源與她音樂理論知識的豐厚積淀。下面是吳瑤香老師幾條建議想與老師們一起分享。
1、要關注學生的親歷活動。
2、設計的活動必須有助與喚醒學生參與的、容易感動的。
3、在欣賞作品時，多描述感覺，少分析。
4、肢體語言盡可能的表現音樂感覺。
5、每節課起碼能有引起孩子們參與的點。
6、音樂知識技能要教透、教到位。
感受三，學會自己整合教材
教材呈現給學生的作品畢竟是有限的，要學好語文重要的多課外閱讀，多一些作品積累。經?？吹轿覀兊恼Z文老師會給學生推薦一些課外優秀讀物。
音樂一門聽覺藝術，學生對于音樂的感知和體驗是通過音響獲得的，因此，我們也不妨為學生提供大量豐富的具有欣賞價值的音響信息來讓學生感覺音樂，觸摸音樂。所謂“操千曲而后曉聲”，通過大量的音樂欣賞來積累音樂語匯，豐富音樂信息量，拓展音樂文化視野。所以平時要做個有心人，注意音樂素材的積累。如：“歷屆奧運會主題歌”專題欣賞、“抗震救災”勵志歌曲專題欣賞、“動畫音樂”專題欣賞、電影主題音樂、音樂劇作品、舞劇作品等等。
在這種課外作品的欣賞中，我們不能像對課內作品一樣做到分段仔細聆聽，最多只是結合教材內容進行相對細致的欣賞。大部分還是一種瀏覽性的欣賞。但是正像學生的課外閱讀一樣，語文老師也不可能做到對每一部文學作品的細致分析，只是讓學生在大量的課外閱讀中自己感悟。人說熟讀詩三百，不會作詩也會吟。如果我們從小就讓學生積累了大量的音樂作品聽覺體驗，這又何嘗不是一種無聲的感染和熏陶呢？
幾年新課程上下來，感覺不學習真的不行啊。對于一個優秀的音樂專職教師，要不斷提升自己的專業素質。看看新課程的內容，想想做為一個專職的音樂老師，不僅要琴聲美一點，歌聲美一點，還要會一點舞蹈，還要有豐厚的音樂理論知識，還要有豐富的知識，還要有一些電腦技術，更要學會駕馭課堂的教學能力。讓我們一起努力，打造自己的魅力課堂，讓學生笑著來、樂著回，輕輕松松地學習新知識，高高興興地主動創造。
音樂心得體會 18
我有幸參加了兵團國培培訓，通過參加國培培訓，聆聽教授專家的講座，在與同行教師的切磋中感受頗多，受益匪淺。這次培訓也是我們教師“充電”的好機會，培訓激勵著我們教師積極轉變教育理念，改變教學方式。在今后的工作中帶著收獲，帶著感悟，以積極的工作熱情投入到教學中去，以學生為本，為促進全體學生的發展而努力。
在11月12日份北京教育學院的15天的集中國培，讓我感受到了一種全新的教學模式，學院的領導為我們安排名師講課，教學內容涉及到中學教學的實際使我受益匪淺。在短暫的培訓期間很多的想法在我的腦海中不斷浮現，同時我深深地體會到培訓是一個人反思進步的過程。15天的培訓學習是短暫的，但是給我的記憶和思考卻是永恒的?；氐?a href=http://www.gzgtzy.com/jiaoyu/19379.html target=_blank class=infotextkey>學校，9月是網上自主研修學習，通過培訓學習，使我在思想認識方面有了提高，理清了思路，學到了新的教學理念，找到了自身的差距和不足。同時也使我更加深刻地了解了音樂基礎教育課程改革的背景及教育意義，信息化的社會來臨對教育提出又一次挑戰，課程改革為教師專業化的成長提供了一個平臺，特別是培養學生綜合素質的有效途徑，同時也讓我明確了本次培訓的目標、內容，力求使自己由專業型、經驗型教師向研究型教師轉變。新課程強調，教學過程是師生交往、積極互動、共同發展的過程，教師的教學要從重結論轉變為更重過程，因為過程比結果更重要。以人為本的教學要求教師要去關注每一位學生、尊重每一位學生，多去贊賞他們、而少去批評責罰他們，要用真愛去關心他們，還要時刻注意自己的言行并時刻留意關心學生的。反應和變化，以身作則，為學生樹立好的榜樣，使他們改正不良的學習習慣。在教育過程中多給學生一片屬于他們能力表現的天地，讓每一個孩子都充滿陽光。
在以后的教學中，我要做的是首先要自我反思。從以往的實踐中總結經驗得失，教師不能只是課堂技術的機械執行者，而必須是課堂實踐的自覺反思者。
第二，教師要不斷進行知識更新，不斷學習，如今不斷創興的知識和信息時代的快速傳播，有些學生可說是見多識廣，知識量在飛速增長。學生除課堂學到的知識外，在廣闊的課外天地里，他們每時每刻都在產生許許多多“新的問題。面對這種情況，我們老師也只有不斷的學習新的科學文化知識才可以應對，不斷的充電，提升自身的業務能力，不斷提升專業能力和駕馭課堂教學的能力，中有這樣才能適應新時期的教學和學生的需求。
第三，積極加強課程改革，做課程改革的實踐者課程改革現在雖然還處于探索階段，許多未知的領域需廣大教師去進行認真摸索和總結。經過培訓，認識到我們每一位教師都應積極參與到課程改革中去，不做旁觀者，而應去推動它朝正確方向發展，做一個課改的積極實施者。
第四，加強交流，多與同行教師探討交流。多方面聽取他人直言不諱的意見與建議。
總之，作為教師，需要時刻提醒自己要不斷學習，不斷探索，我們要對音樂教育教學充滿信心和希望。在培訓過程中我受到的思想振蕩將伴隨我以后的教學生涯。相信今后的我定能為教育事業作出自己的貢獻。
音樂學習心得體會 19
昨天晚上，一節別開聲面的音樂互動課在國培大廈的513教室進行，老師是一位漂亮的女士，雖然已經退休兩年，但身材勻稱一點也不輸于年青人，再仔細看她的面目，你就不由得想到，年青時老師一定是一個大美女，面龐處處處充滿著精致，老師在三個小時的時間里，為我們講了很多關于音樂的有關知識，更重要的是她向我們傳遞的兩條讓我們這些小學老師終生不敢忘的東西。
一、音樂屬于每一個人。
我們常常認為音樂專屬于搞音樂的人，但老師向我們指出，音樂應該屬于每一個人，對于一個人來說，音樂帶給他的絕不僅僅是消遣，它所帶給人的愉悅、心動，帶給人的思考和震憾，也許只有自己才會更清楚。
二、讓學生直接面對他們生疏的東西。
在教學十六格的練習節奏的方法時，老師讓我們進行了很多方式的訓練，她特別指出了在教學中，不要讓學生面對熟悉的東西，而是讓學生們面對生疏的東西，這既是音樂現今所采取的教學方式，同時更是為了訓練孩子們的注意力和反應能力，其實，我想說，這也應該是我們其它科目教學所采用的形式，只有如此我們才能培養出愛學習愛思考的孩子，才能真正地讓學生投入地學習，否則我們的學習永遠只會停留在一種訓練技能的淺層階段，如此長此以往，我們的孩子們還怎樣才能成為擁有自我意識的`人，還怎樣讓孩子
三、課堂的發散的思維方式。
在課堂中，我們常常會把學生拘泥于一種思維的狀態之中，并且還常常樂于此種思維，因為這樣的課堂我們更好把握，豈不知這樣的課堂讓我們的學生
對自己職業的堅定和對自己工作的灑脫。理念正確才能正確指導我們的行為，我們在教學中的一言一行，都要不斷地靠理念去支撐，更要靠我們不斷地學習和變化，只有如此我們的教育教學才會充滿不竭的動力。雖然老師只給我們上了一次課，但我分明感受到了一生的重大作用。
音樂教育的心得體會 20
都說“培訓是給老師最大的福利”，今天我們所有代音樂的老師就有幸接受了這樣一個有意義的培訓，聆聽了音樂方面的專家金亞文教授的講座。下面我就談幾點自己的感受。
這樣的培訓讓我感覺很新鮮。網上聽講座，而且還可以與各地的老師們在線互動交流，享受著網? 短短的兩個小時能向專家學些什么呢？只有珍惜每分每秒，能聽多少是多少，盡可能多的學習、內化成自己的東西。
本來還以為自己在音樂方面還有那么點優越感，但在聽講座的同時我深深的感受到自己對音樂知識了解得是多么膚淺，很多東西只有個模糊的印象。通過聽講座我也學到了一些音樂知識。如目標的制定要具體，不能模式化。金老師舉了一個案例《又見茉莉花》的教學目標進行說明，這樣一聽就很清楚了。又如合唱的姿勢，我只知道要注意坐姿才能唱好，但對于怎么坐卻不明確，現在知道了坐姿一般采取淺坐，站姿要虛實結合。姿勢影響呼吸，呼吸影響發聲，可見唱歌姿勢的重要。
另外在二聲部合唱時通常會出現低聲部跟著高聲部唱上走了的現象，金老師說這時可以采用“輪流讓一個聲部突出些”的方法解決問題。還有指揮，左手“指”，右手“揮”，右手把握歌唱的節拍、節奏、速度，左手提示長音、力度、聲部、呼吸和換氣等等。對稱式的打拍子盡量少用。我覺得這個有難度，讓兩只手各負其責需要付出多大的努力才能達到??！
在聽講座的過程中，我一邊聽，一邊記筆記，有的比較淺顯易懂，有的卻不是很理解，還需要自己不斷地去學習，去探究。我記住了一句話：“先要自己走進音樂，才能用音樂的情感力量來感動學生?！笔前?，自己不能僅僅滿足于已有的可憐的音樂知識，在要求學生進步的同時，自己也要每天進步一點點，努力把握音樂教學的本真。
作為一名音樂教師，我對過去的教學思想和行為進行了深該的反思，用新課程的理念，對自己教育教學方法有了重新的認識。
我要在教學當中培養學生的探索精神和創造力，讓學生從音樂中得到美的熏陶和美的享受，而這種美的享受來自于寬松音樂的氛圍，可以使學生形成積極主動的學習態度，讓學生隨時隨刻都感受到“我能行！”學生帶著這種感受可以從中獲得收益，并付諸于一些實際行動收到了很好的效果。
1.欣賞教學
音樂欣賞是以音樂作品為對象，通過聆聽感知及聯想等輔助手段使學生對作品形成一種全身心的審美體驗。教師應緊緊抓住旋律、節奏、音色、拍子等要素塑造的音樂形象，引導學生進入歌（樂）曲的意境，讓學生全身心地投入到美妙的音樂海洋里。
例如：欣賞《瑤族舞曲》，我分段的給學生播放樂曲，讓學生體驗音樂要素塑造的音樂形象，使學生獲得審美體驗。首先在簡短的引子后，進入了第一主題，情緒優美抒情，描繪了姑娘們婀娜多姿的舞態，第二主題是由第一主題派生出來的，速度加快，節奏便秘，音樂情緒起了變化，更加熱烈歡快，甚至有些粗獷，表現了小伙子們奔放的舞姿。中部出現了三拍子的'優美旋律，表現了青年們真摯的愛情和對幸福生活的向往。第三部分再現第一、二主題，人們又紛紛加入群舞的行列，歡跳、旋轉、歌唱，氣氛越來越熱烈，感情越來越奔放，樂曲在強烈的全奏中推向高潮。通過這首樂曲的欣賞，使同學們更加熱愛家鄉，熱愛少數民族的音樂了。
2.引導學生自編動作
低年級音樂教學中，主要是以“動”為主。由于低年級的學生好動、好奇心強且情緒極不穩定，根據他們的這一特點，運用體態律動，讓學生自己編動作、自己跳，達到自學、自樂的目的。
3.啟發學生編歌詞
新歌的歌詞，對于低年級的學生來說，主要是以教師的“教讀”為主，但有些歌曲，可以引導學生自己來編歌詞。例如：在教五年級歌曲，老師鼓勵學生大膽地改編歌詞，很多學生把他們喜歡的人或事都填在歌詞中。并且唱的朗朗上口，活學活用。
例如，在合唱歌曲教學中，我打破以往教師給學生分聲部的習慣，而是讓學生采取主動學習的態度，告訴他們“你喜歡哪個聲部就唱哪個聲部”，學生學習興趣非常高。接著老師再次鼓勵學生：“你能不能試著把較難的聲部也唱會？看誰兩個聲部都會唱？”這樣激勵的話語、大大增強了學生克服困難、向自己挑戰的信心，從而，讓他們感受到“我能行?！?/p>
在這個教學過程當中我的教學經驗得到了積累，同時學生們也得到了很好的鍛煉。我相信，只要我不斷地努力，我的音樂課堂，一定能充滿跳動的音符。
