口琴源于中國，大約數千年前，被稱為笙。口琴這種由竹簧片發聲的樂器很快風靡亞洲，在傳統音樂中占據重要地位。簡單的口琴簡譜有哪些？
口琴的歷史 1
口琴的由來有一段饒有興味的逸聞。1821年的一天，德國有個名叫布希曼的音樂家，在托斯恩小城散步，偶然發現一個農家女孩坐在門口玩耍，一雙胖乎乎的小手拿著一把貼著一張硬紙的木梳放在嘴邊吹著。布希曼心里一亮，回去后，根據中國古代笙和羅馬笛的發音和吹奏原理，用象牙雕刻成“藥丸筒”似的口琴，這就是世界上最早的口琴。1857年，布希曼和托斯恩創立專制口琴的公司，制造出第一批口琴，并很快銷售到歐美各地。到了1885年經過不斷的改進，口琴才具備了現代的特點。口琴追溯其根源其實是調律用的工具。自由簧氣鳴樂器。為小型的吹奏樂器。琴身呈長方形，其大小、長短各不相同，形制甚多。常見的為十孔口琴。此外還有半音階口琴、復音口琴、貝斯口琴、和弦口琴等。 口琴源于中國，早期稱為笙，由竹片發聲的樂器，當時風靡亞洲；十八世紀后期，笙傳入歐洲，流行于整個音樂界，并形成了當代口琴的構架。
學口琴應掌握的基本要領 2
一、要想學好吹口琴一定要先學好樂理
吹奏口琴是口琴音樂藝術表現的一種形式，初學者一定要充分認識樂理知識在口琴音樂藝術中的的地位和作用，尤其要訓練、培養自己的聽音能力、節奏感和對樂曲的內容的理解。
缺一都不可能把樂曲演奏得迷人動聽。準確的聽音能力是學好一切樂器的基礎。不但要準確聽出單音節，而且要學會聽三度、五度、八度和音。每一支曲子都是由一定的節奏和節拍有機地結合起來的。
不同的樂曲有不同的節奏，如圓舞曲、進行曲、小夜曲等等。因此，我們必須按口琴譜的編排、要求來吹奏，才能準確表達出樂曲的意境。常常聽到有的人亂打伴奏，使人聽后感到雜亂無章，這就是缺乏節奏感的緣故。
二、一定要訓練自己要有正確的吹奏姿勢
根據口琴前輩們的經驗積累，正確的姿勢不但要有優美的儀表，頭正，身體直，收腹挺胸，全身放松，兩手自然地挾著口琴，眼睛和臉部的要自然生動，隨著樂曲的起伏而富有表情，切忌在吹奏過程中用踏腳或點頭來打拍子。
如果已經養成了不良習慣，應逐步加以糾正：首先要從思想上充分認識正確的姿勢在吹奏時的重要性，發現自己的不正確之處，應對著鏡子邊吹奏邊糾正，還可以讓有經驗的同志在旁邊指正。
三、掌握運氣的方法
吹口琴是靠呼吸的氣流沖擊簧片震動而發音的。氣流的強度、長短，直接影響口琴的表現力，而初學者往往會忽略這一點，拿到口琴就拼命吹，這樣做不但容易損壞簧片，而且不能吹奏出良好的音色，甚至發出的是噪音。
初學者吹奏時往往感覺氣流不夠用，這就必須學會掌握呼吸的方法和如何換氣。
呼吸采用胸腹聯合呼吸，即運用胸腔、橫膈膜和腹部肌肉共同控制氣息的呼吸。這種方法的優點是，可以充分發揮呼吸器官的作用，使胸腔擴大，增大氣息的容量，便于對氣流進行調節。這樣，即便減少換氣，也能使吹奏圓滑而輕松。
換氣，應預先設計好樂曲應換氣的地方，并采用嘴鼻一起呼吸。主要應用于樂曲的旋律連續的吹或吸時，感到氣量不夠的地方。需換氣的地方應在樂譜上做好記號。要善于發現規律，來解決好運氣的問題。
如何練習運氣，借鑒前輩的經驗，歸納如下：
1、緩吸緩呼法。緩緩吸氣，略停頓后，緩緩呼氣。要求人的意識把氣流引入腹部，整個過程要均勻而有節制，不要有任何僵硬的感覺。此法適應于抒情圓滑樂曲的演奏。
2、急吸緩呼法。急吸、略停、緩呼。
3、緩吸急呼法。緩吸、略停、急呼。
上述兩種方法適應于換氣練習。要求在緩吸和緩呼時氣流均勻，急吸和急和要有彈性。
4、急吸急呼法。急速吸氣、急速呼氣。適應于快速、力度較強、吹吸音交替的樂曲上。
四、練好基本功，循序漸進
初學者往往急于求成，認為練習音階和練習曲枯燥無味，而喜歡吹樂曲；一種奏法沒有學會，就去學另一種奏法，這樣做往往會多走彎路。
因為口琴吹奏法是相互聯系的，如大小伴奏是由正拍伴奏和后加伴奏組合而成的，必須先學好正拍伴奏和后加伴奏，才能學大小伴奏。分解和弦也是一樣，應先學好三度、五度、八度和弦奏法，才能學分解和弦奏法。
如果連八度和弦奏法還不會，要吹奏分解和弦是不可能的，因此，初學者必須從簡單易學的內容起，練好基本功，才能少走彎路。
