《晏殊的《蝶戀花》全詞及出處賞析【最新18篇】》

時間：2025-05-20 18:04:07 濟南寵物發布：濟南寵物

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蝶戀花原文翻譯及賞析 1

原文：

蝶戀花·九十韶光如夢里

清代：文廷式

九十韶光如夢里，寸寸關河，寸寸銷魂地。落日野田黃蝶起，古槐叢荻搖深翠。

惆悵玉簫催別意，蕙些蘭騷，未是傷心事。重疊淚痕緘錦字，人生只有情難死。

譯文：

九十韶光如夢里，寸寸關河，寸寸銷魂地。落日野田黃蝶起，古槐叢荻搖深翠。

九十天的春光匆匆而過如在夢里，一寸寸的山河，每一寸土地都讓人極度哀痛。落日之下野田里黃蝶飛舞，古槐樹和叢荻搖曳著枝條顯出一片濃碧。

惆悵玉簫催別意，蕙些蘭騷，未是傷心事。重疊淚痕緘錦字，人生只有情難死。

玉簫吹奏起惆悵失意的音調催人別離，個人的挫折和失意，并不是令我傷心的事。熱淚縱橫悲憤難已，封好了信封，人生中只有真摯的感情才永不會死。

注釋：

九十韶（sháo）光如夢里，寸寸關河，寸寸銷魂地。落日野田黃蝶起，古槐叢荻（dí）搖深翠。

蝶戀花：原唐教坊曲名，后用為詞牌名。又名“鵲踏枝”“鳳棲梧”。《樂章集》《張子野詞》并入“小石調”，《清真集》入“商調”。雙調六十字，上下片各四仄韻。九十韶光：整個春天共九十日，故云。寸寸關河：《金史·左企弓傳》：“太祖既定燕，企弓獻詩，略曰：‘君王莫聽捐燕議，一過河山一寸金。”關河，猶言山河。銷魂：此指極度悲傷。

惆悵玉簫催別意，蕙（huì）些（suò）蘭騷，未是傷心事。重疊淚痕緘（jiān）錦字，人生只有情難死。

玉簫：用江淹《別賦》“琴羽張兮簫鼓陳”句，指臨別時令人“惆悵”的管弦之音；也可能用范攄《云溪友議？玉簫記》所述韋皋游江夏，鐘情于一名玉簫的侍女，臨別時贈以玉指環一枚、詩一首，并約期再見事，及姜夔《長亭怨慢》詞“韋郎去也，怎忘得、玉環（一作簫）分付，第是、早早歸來，怕紅萼、無人為主，算空有并刀，難剪離愁萬縷”諸句意。如果是后者，當有本事在，惜已難考實。蕙些蘭騷：楚辭中又多以“蕙”“蘭”之屬的香草象喻品性志行的美善高潔。些，系古時楚人的習用語氣詞。騷，指屈原代表作《離騷》。此處以“蕙些蘭騷”作為楚辭的代稱。未是傷心事：意謂蕙蘭受害，并非消極傷心之事，乃是要同邪惡勢力作斗爭的事。錦字：用錦織成的字，代指書信。

賞析：

詞的上片寫景，描述出詞人對充滿了苦難的祖國河山的摯愛深情，細致地映襯出一顆愛國志士的憂國之心。正因為詞人熱愛祖國，深深地為國事擔憂，才在下片的抒情中進一步表達了自己的報國情懷。下片意承景來，接以政治失意的對比，愈顯其情真意切。結拍“人生只有情難死”句，這“情”，既有思君報國之喻，又有壯志慷慨之義，形象地表現出詞人的拳拳愛國心。詞中用典巧妙，屈原的美人香草之思被作者化用于詞句中，委宛曲折，如泣如訴，擴充了詞的傷感意蘊。比興手法的運用，更加深了全詞的。感人情境。

此詞創作時已入初夏，三春已逝，作者回顧在京游蹤，恍如一夢，故詞以“九十韶光如夢里”一句起調。緊承此句的“寸寸關河，寸寸銷魂地”中的“銷魂”兩字，用江淹《別賦》黯然銷魂者，唯別而已矣”意，以表達其離京時對這片土地的依戀、惜別之情。后兩句則為出東便門后所見田野間之景。此兩句寓情于景，聯系其“如夢里”的感受，上句所寫“落日野田黃蝶起”之景，可與陳維崧《尉遲杯》詞“聞說近日臺城，剩黃蝶濛濛，和夢飛舞”三句合參，似化用《莊子·齊物論》中夢蝶的寓言，以表達其迷惘如夢的心情。

下句所寫“古槐叢荻搖深翠”之景，則可參讀作者后來在《南軺日記》光緒十九年七月二十二日所寫“連日所行之境，綠楊萬樹，紅蓼叢生，愈繁密處，愈覺蕭疏”，“微吟二句云‘每當荻葦蕭森處，便有江湖浩蕩心’，蓋深知世變之巨，將來非一手一足之力所能挽”，此時作者從槐荻搖翠中所產生的當也是“蕭森”之感、“江湖”之心。

過片“惆悵玉簫催別意”一句，明白揭出“別”字，進一步表達此次離京的“惆悵”之情。繼此句后，以“蕙些蘭騷，未是傷心事”兩句極言其離京時的傷心懷抱。在作者看來，楚辭中所抒寫的幽憂還未足以道出他此時的“傷心事”。

結拍“重疊淚痕緘錦字，人生只有情難死”兩句，則用詩歌的傳統手法，托男女相思以表達其眷戀京國的纏綿幽約之情，而如果過片“惆悵”句是用韋皋與侍女玉簫典，則此兩句中固有男女間生死相思的戀情在。人間的真情、至情是執著的、永恒的。“情難死”句是對此情的贊頌，與李商隱《無題》詩“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”、元好問《摸魚兒·雁丘詞》詞“問世間、情是何物，直教生死相許”諸句，可稱異曲同工。

葉恭綽在《廣篋中詞》中以“沉痛”兩字評此詞。其詞情之如此沉痛，當因寫此詞時，其別情離緒是與其落第后的失落之感及其關念時事的憂國之情交織為一的。此時，政局日非，內憂外患迭起，是國危如縷的多事之秋。作者此次在京時曾于致友人函中對喪權辱國的中法條約的簽訂極表憤慨，又曾與人謀議劾李蓮英事。此詞起調“九十韶光如夢里”句，似也寓有對清皇朝的盛世已如夢如煙、一去不返的感慨。“寸寸關河，寸寸銷魂地”兩句，更似寓有對***戰爭以來一再喪師失地，使河山蒙羞的悲憤，而“落日”之景本就可以喻示國運之衰微沒落。下片詞所說的“傷心事”，應不僅僅指離別之事。其就楚《騷》翻進一層而言者，蓋自傷生逢末世，身歷千古未有之變局，目睹接踵而來之國恥，其煩憂苦恨固有與屈原相通之處，但其時、其事則大異于屈原之時、之事，其傷心懷抱更有甚于楚《騷》所表述者。至于詞的結拍兩句所云淚痕之“重疊”、深情之“難死”，也應在離愁別恨外，還有更沉痛的世事之憂、國亡之懼，以及空懷革新政治的抱負而屢試不第、志業難展之恨。

蝶戀花的意思及全詞賞析 2

“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。”意思是：昨夜通宵不寐臥聽西風落葉的回憶，碧樹因一夜西鳳而盡凋，獨自登高望遠心中充滿了蒼茫空虛及悵惘感覺，抬眼遠眺，空闊毫無窒礙的境界讓主人公一種精神上的滿足，使其從狹小的簾幕庭院的憂傷愁悶轉向對廣遠境界的騁望。”

昨夜西風凋碧樹。獨上高樓，望盡天涯路”，這句詞出自晏殊的《蝶戀花》，原意是說，“我”登上高樓眺望所見的更為蕭颯的秋景，西風黃葉，山闊水長，仿佛世間的一切都已經浮云過世

蝶戀花①

宋·晏殊

檻菊愁煙蘭泣露，②

羅幕輕寒，③

燕子雙飛去。

明月不諳離恨苦，

斜光到曉穿朱戶。④

昨夜西風凋碧樹，

獨上高樓，

望盡天涯路。

欲寄彩箋兼尺素，⑤

山長水闊知何處。

譯文：

清晨欄桿外的菊花籠罩著一層愁慘的煙霧，蘭花沾露似乎是飲泣的淚珠，羅幕之間透露著縷縷輕寒，燕子雙飛而去。皎潔的月亮不明白離別之苦，斜斜的銀輝直到破曉都穿入紅紅的門戶。

昨夜西風慘烈，凋零了綠樹，我獨自登上高樓，望盡了天涯路。想給我的心上人寄封信，可是高山連綿，碧水無盡，又不知道我的心上人在何處。

注釋：

①晏殊（991－1055），字同叔，臨川（今屬江西）人。七歲能文，十四歲以神童召試，賜同進士出身。宋仁宗時官至同平章事兼樞密使，范仲淹、韓琦、歐陽修等名臣皆出其門下。卒謚元獻。他一生富貴優游，所作多吟成于舞榭歌臺、花前月下，而筆調閑婉，理致深蘊，音律諧適，詞語雅麗，為當時詞壇耆宿。有《珠玉詞》。

②檻：欄桿。③羅幕：絲羅的帷幕，富貴人家所用。④朱戶：猶言朱門，指大戶人家。

⑤尺素：書信的代稱。古人寫信用素絹，通常長約一尺，故稱尺素，語出《古詩》“客從遠方來，遺我雙鯉魚。呼兒烹鯉魚，中有尺素書”。

賞析點撥：

這首詞寫離恨相思之苦，情景交融，細致入微，感人至深。上片重在寫景，寓情于景，一切景語皆情語。在詩人的眼中，菊花似為愁煙所籠罩，蘭花上的露珠似乎是它哭泣時流下的淚珠，這一亦真亦幻幽極凄絕的特寫鏡頭，正是抒情主人公悲涼、迷離而又孤寂的心態的寫照。“羅暮輕寒”二句將筆觸由苑中折回室內，似乎是寫燕子由于羅幕輕寒而離去，實則寫作者身之所感，也是作者心之所感。“燕子雙飛去”，不僅是帶有鮮明的季節特征的景物，而且，燕之“雙飛”更襯出人之“孤棲”。不難想象，當作者目送時而繞梁呢喃、時而穿簾追逐的雙燕相隨而去之際，該懷著怎樣一份孑然獨立的悵惘！“明月不諳”二句引來明月作進一步的烘托與映襯。作者嗔怪“明月不諳離恨苦”，是從另一角度加以生發——月已圓而人未圓，作者對那皓潔的月光羨極生妒、略致微詞，乃是情理中。

下片寫登樓望遠。“昨夜西風”句，使固有的慘澹、凄迷氣氛又增添了幾分蕭瑟、幾分凜冽。西風方烈，碧樹盡凋；木猶如此，人何以堪！“望盡”，既表明其眺望之遠，也見出其凝眸之久，從時空兩方面拓展了詞境。但“望盡天涯路”，不見天涯人。既然如此，那就只有寄書寄意了。 “山長水闊知何處”，以無可奈何的悵問作結，給人情也悠悠、恨也悠悠之感。” 王國維在《人間詞話》中把此詞“昨夜西風”三句和歐陽修、辛棄疾的詞句一起比作治學的三種境界中之第一境界，足見本詞之負盛名。

即第一境界為：昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。

第二境界為衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。

第三境界為：眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。

【賞析】

此詞作于公元1075年(熙寧八年)，時蘇軾在密州。全詞用粗筆勾勒的手法，抓住杭州、密州氣候、地理、風俗等方面各自的特點，描繪了杭州上元和密州上元節的不同景象，流露了作者對杭州的思念和初來密州時的寂寞心情。

這首詞題記為“密州上元”，詞卻從錢塘的上元夜寫起。錢塘也就是杭州，蘇軾曾那里過了三個元宵節。元宵的特點，就是“燈火”。東坡用一句“燈火錢塘三五夜”，點出燈夕的盛況。“明月如霜”，寫月光之白。李白曾有詩云：“床前明月光，疑是地上霜。”但元宵夜月正圓，燈月交輝，引來滿城男女游賞，元宵節是宋代一個很重要的節日。這一天街人游人如織，男子歌嘯而行，好盛裝而出。難怪東坡要寫月光“照見人如畫”了。這還是街市的游人。至于富貴人家慶賞元宵，又另有一種排場。作者一句“帳底吹笙香吐麝”寫盡杭州城官宦人家過節的繁奢情景。“更無一點塵隨馬”，化用蘇味道《正月十五夜》詩“暗塵隨馬去，明月逐人來”句，進一步從動態寫游人。說“無一點塵”，更顯江南氣候之清潤。

上闋描寫杭州元宵景致，作者此時是剛來密州任知州，正好遇到元宵佳節，在街上看燈，觀月時的情景和由此而產生的'感想。詞句雖不多，卻也“有聲有色”。寫燈、寫月、寫人，聲色交錯，充分展現了杭州元宵節的熱鬧、繁榮景象。

下闋描寫密州上元。“寂寞山城人老也”是一句過片，使情調陡然一轉，用“寂寞”二字，將前面“錢塘三五夜”那一片熱鬧景象全部移? 無須多著一字，便覺清冷蕭索。結句“火冷燈稀霜露下，昏昏雪意云垂野”則不但寫出了密州氣候的寒冷，而且也讓人感覺到環境的空曠蒼涼。

作者“曾經滄海難為水”，見過了杭州上元的熱鬧，再來看密州上元自覺凄清。更何況他這一次由杭州調知密州，環境和條件出現了很大的變化，心情完全不同。首先，密州不比杭州，貧窮，勞頓又粗陋，再無江南之詩情。而更讓他感到“寂寞”，感到郁郁不樂的是這里連年蝗旱，民不聊生。作為一個愛民之官，他又怎能快樂開懷呢？這位剛到任年僅四十的“使君”不禁有“人老也”之嘆。他這上元之夜，隨意閑行，聽到簫鼓之聲，走去一看，原來是村民正舉行社祭，祈求豐年。這里農民祈年的場面和簫鼓之聲，讓作者久久不能離去。直到夜深“火冷燈稀霜露下”，郊外彤云四垂，陰霾欲雪。“昏昏雪意云垂野”一句，表面上意象凄慘，卻是寫出了他心中的希望，有一種“瑞雪兆豐年”的喜悅之情。

蘇軾這首《蝶戀花》，確是“有境界”之作，寫出了對“凡耳目之所接者”的真實感受，抒發了對國計民生的憂患之情。內容、筆墨不囿于成規，自抒胸臆，意之所到，筆亦隨之，不求工而自工。此詞運用了轉折、反襯等章法技巧，體現出了他當時的境遇和心情。

蝶戀花原文翻譯及賞析 3

辛苦最憐天上月，一夕如環，夕夕都成玦。若似月輪終皎潔，不辭冰雪為卿熱。

無那塵緣容易絕，燕子依然，軟踏簾鉤說。唱罷秋墳愁未歇，春叢認取雙棲蝶。

古詩簡介

《蝶戀花·辛苦最憐天上月》是清代詞人納蘭性德作的一首詞。全詞上片開篇三句凄美而清靈，說的是自己最憐愛那天空辛苦的月亮；后二句是納蘭對夢中亡妻所吟斷句的直接回答；下片前三句睹物思人，由燕子的呢喃敘語想到與妻子昔日那段甜蜜而溫馨的快樂時光；后二句是作者對亡妻的傾訴，表達了自己的一片癡心。這首詞悼念亡妻，凄美之中透著輕靈，通過對明月圓缺的觀察，燕子呢喃的對語，蝴蝶雙飛的'描寫，反映出了對亡妻刻骨銘心的哀念。

翻譯/譯文

辛苦最憐，算是天上月。一輪端正，懸掛天中。一昔如環，曾有最光輝的時刻，那么圓滿皎潔。但一朝別去，永遠留下遺憾。如果能夠像天上的圓月，長盈不虧，那么，我作為冰雪，將不惜為你融化。

十分無奈，塵世因緣竟然那么容易斷絕。但是，簾幕間的燕子就不一樣，年復一年，辛苦奔波，不是和往常一樣，仍舊踏在簾鉤上，輕輕地呢喃。鬼唱秋墳，縱使能夠另恨血化碧，只是挽歌唱罷，心上的愁和恨，仍舊不能消解。而今，算是已經認定，死后化作花叢雙蝶，生生世世，永不分離。

注釋

①減字木蘭花：原唐教坊曲，雙調四十四字，與“木蘭花”相比，前后片第一、三句各減三字，改為平仄韻互換格，每片兩仄韻，兩平韻。

②天上月：指亡妻。

③昔：同“夕”，見《左傳·哀公四年》：“為一昔之期。”昔昔，即夜夜。玦（jué）：玉玦，半環形之玉，借喻不滿的月亮。

④“不辭”句：引用一則典故。荀粲之妻冬天高燒病重，全身發熱難受。荀粲為了給妻子降溫，脫光衣服站在大雪中，等身體冰冷時回屋給妻子降溫。卿，“你”的愛稱。

⑤無那：猶無奈，無可奈何。簾鉤：卷簾用的鉤子。

⑥“軟踏”句：意思是說燕子依然輕輕地踏在簾鉤上，呢喃絮語。

⑦“唱罷”句：唐李賀《秋來》：“秋墳鬼唱鮑家詩，恨血千年土中碧。”這里借用此典表示總是哀悼過了亡靈，但是滿懷愁情仍不能消解。

⑧認取：注視著。取：語助詞。

創作背景

作者在康熙十九年（1680）重陽節前三日夜曾做過一個夢：“夢亡婦淡妝素服，執手哽咽，語多不復能記。但臨別有云：銜恨愿為天上月，年年猶得向郎圓。”而這首《蝶戀花》就從這個夢里的兩句詩生發而來。妻子盧氏去世后，作者生活便長期痛苦悲傷，他用月亮盈虧喻人生的聚散，希望月亮夜夜明亮，長圓不缺。所以作者將天上的月亮，作為歌詠對象作詞一首。

賞析

“辛苦最憐天上月，一昔如環，昔昔長如塊”，開篇三句凄美而清靈，說的是自己最憐愛那天空辛苦的月亮，一月之中，只有一夜是如玉環般的圓滿，其他的夜晚則都如玉塊般殘缺。在這里，“辛苦最憐天上月”為倒裝句。中國古典詩詞中常以月的圓缺來象征著人的悲歡離合，作者在這里說月，實際上是在說人，說的以前自己或是入職宮禁，或者伴駕出巡，與盧氏聚少離多，沒有好好陪伴她，說的是盧氏過早的逝去，給自己留下終生的痛苦。

納蘭曾夢到過亡妻，而且臨別時妻子有云，“銜恨愿為天上月，年年猶得向君圓。”所以“但似月輪終皎潔，不辭冰雪為卿熱”是納蘭對夢中亡妻所吟斷句的直接回答，納蘭想象著那一輪明月仿佛化為自己日夜思念的亡妻，如果夢想真的能夠實現，自己一定不怕月中的寒冷，為妻子夜夜送去溫暖，從而彌補心中的遺憾。

然而夢想終究難以實現，當一切幻想的破滅后，納蘭的思緒回到了現實。“無奈鐘情容易絕，燕子依然，軟踏簾鉤說”，無奈塵世的情緣最易斷絕，而不懂憂愁的燕子依然輕輕地踏在簾鉤上，呢喃敘語。此時的納蘭睹物思人，由燕子的呢喃敘語想到自己與妻子昔日那段甜蜜而溫馨的快樂時光，于是，他的思緒又開始飄散起來。

尾句“唱罷秋墳愁未歇，春叢認取雙棲蝶”是納蘭對亡妻的傾訴，表達了自己的一片癡心：在你的墳前我悲歌當哭，縱使唱罷了挽歌，內心的愁情也絲毫不能消解，我甚至想要與你的亡魂雙雙化作蝴蝶，在燦爛的花叢中雙棲雙飛，永不分離。

在這首詞中，納蘭僅以明月、燕子、蝴蝶這三種在生活中經常看到的景物，就暢快淋漓地表達了妻子逝去后，自己內心難以消散的愁苦，正因為感同身受，才會寫得如此情真意切，而尾句以喜語來強化悲情。

蝶戀花原文翻譯及賞析 4

春事闌珊芳草歇。客里風光，又過清明節。小院黃昏人憶別。落紅處處聞啼鴂。

咫尺江山分楚越。目斷魂銷，應是音塵絕。夢破五更心欲折。角聲吹落梅花月。

翻譯

本來春天是百花盛開、野草芳菲的季節，處處都有令人賞心悅目、歡情無限的景象。但好景不長，這種美好的景色早就過去了。久處異鄉，又是一年清明節。黃昏坐在小院思念親人。可是，在遍地落花時偏偏遇到伯勞鳥。

親人所處之地與這里僅隔咫尺江山，卻也分楚越界域，不能自由往來而只能懸目相望，魚雁互通。望穿秋水卻音信全無。及至五更，不僅美夢不成，而且讓人夢中驚醒的又是刺耳的角聲。這怎么不令作客之人為之心碎呢？

注釋

闌珊：衰敗、將盡之意。

芳草歇：香草將凋萎，不再芬芳。

客里：離鄉在外期間。

清明節：中國傳統節日，民間有上墳掃墓、插柳、踏青、春游等習俗或活動。

落紅：落花。

啼鴂：又名伯勞鳥，類似杜鵑的一種鳥，鳴聲悲凄，古

咫尺：形容距離近。

楚越：春秋戰國時兩個諸侯國名。

目斷：猶望斷。一直望到看不見。

魂銷：謂靈魂離體而消失。形容極度悲傷或極度歡樂激動。

音塵絕：音訊斷絕。音塵，音信，消息。

夢破：夢醒。

心欲折：形容傷心欲絕。

梅花：指《梅花落》，笛曲名。

賞析

這是蘇東坡寫的近十首《蝶戀花》的一首。從詞面上看，顯然是一首于暮春時緬懷親友之作。詞中沒有說明所懷念之人是誰。從所表達的情感來看，他所懷念的。不是一般的親友，而是關系比較密切而又常常為他所想念的人。

詞的上片抒寫在春意闌珊的清明時節作者與親人的互相思念之情。本來春天百花盛開的美景蘇東坡舉目所見，確實“春事闌珊芳草歇”。這是他對暮春景的概括。他在外作客，已非一年。“又”過清明。按習俗，清明節是祭掃先人塋墓的節日，但是他鄉作客，先塋不在此地，無從祭掃。落紅處處，入耳之聲，偏偏是鴂鳥啼鳴。這是他對暮春景色的具體描述，又是“春事闌珊”的形色補充。

詞的下片，作者繼續表述他對親友的思念之情。親人所處之地可以說是“咫尺江山”而已，但地分“楚”“越”，界域森嚴，不能自由往來。天不作美，不如人愿。“角聲吹落梅花月”，慘白如梅花的月亮，聞此正待出發的征人所吹奏的進軍號角，也唯恐躲避不及似的落到山后去了。這里的“梅花”語意雙關，既代指角聲，也指曉月殘白如梅之色。

東坡此詞，如單純把它看作懷人之作，調子似乎低沉一些。但情感真摯，婉轉曲折，感人至深，但為了進一步領會它所含的真情實意，應從東坡的政治生涯與詩詞創作的發展過程加以探索。

創作背景

此詞當作于宋神宗熙寧七年（1074年）。當年暮春，蘇軾在鎮江一帶辦理賑饑事，已將近半年未能回家，因作此詞以表達對杭州家人的思念。

晏殊的《蝶戀花》全詞及出處賞析 5

本詞抒寫春日閑愁。上片寫迎春之情，下片抒送春之意。詞在畫面的連接和時間的跨度上均有較大的跳躍性。上片寫早春三月，格調清麗，色彩明快，“細箏移玉柱”，則使讀者聽到了畫外之音。下片傷春歸去，“游絲”、“落絮”等暮春之景與上片初春景致形成反差，暗寓主人公的情緒變化，結語“好夢無尋處”，即是生活哲理，也給讀者留下了想象的空間。詞的'上片五句寫闌外楊柳如絲，令人想起別離光景。幽思難遣，故彈箏以寄，誰料雙燕穿簾，更顯示出閨中獨居的寂寞。詞的下片五句由景及情，游絲落絮，春雨中杏花開，令人傷春自憐。情思綿綿，方期夢中一晌貪歡，卻被鶯語驚醒殘夢，悵惘無限。全詞詞意含蓄蘊藉，抒發傷春的意緒，這首詞暮春之景與上片初春景致形成反差，藝術風格上語言明麗，用意婉曲。

蝶戀花原文翻譯及賞析 6

原文：

蝶戀花·晚止昌樂館寄姊妹

宋代：李清照

淚濕羅衣脂粉滿，四疊陽關，唱到千千遍。人道山長山又斷，蕭蕭微雨聞孤館。(山又斷一作：水又斷)

惜別傷離方寸亂，忘了臨行，酒盞深和淺。好把音書憑過雁，東萊不似蓬萊遠。

譯文：

淚濕羅衣脂粉滿，四疊陽關，唱到千千遍。人道山長山又斷，蕭蕭微雨聞孤館。(山又斷一作：水又斷)

絲綢的薄衫被淚水浸濕，臉上的脂粉也和在淚水中沾滿衣衫。想到送別時家中親人將那《陽關曲》唱了一遍又一遍。而今身在異鄉，望萊州山長水遠。寄宿館所，秋雨瀟瀟，不禁感到無限凄清。

惜別傷離方寸亂，忘了臨行，酒盞深和淺。好把音書憑過雁，東萊不似蓬萊遠。

被離情別緒攪得心亂如麻，竟不知餞行宴上酒杯斟得是淺還是滿。如今已分隔兩地，只好靠鴻雁來傳遞書信。好在東萊不像蓬萊仙山那樣遙遠飄渺，可望而不可即。

注釋：

淚濕羅衣脂粉滿，四疊陽關，唱到千千遍。人道山長山又斷，蕭蕭微雨聞孤館。(山又斷一作：水又斷)

淚濕羅衣脂粉滿：四印齋本自注云：“別作‘淚搵征衣脂粉暖’。”滿：同“漫”。蕭蕭：一作“瀟瀟”。孤館：孤獨寂寞的旅館。

惜別傷離方寸亂，忘了臨行，酒盞深和淺。好把音書憑過雁，東萊(lái)不似蓬萊遠。

方寸：即“方寸地”，指人的心。把：四印齋本自注：“別作有。”東萊：即萊州，時為明誠為官之地，今山東萊州市，曾名掖縣。蓬萊：傳說中的海上仙山名。

賞析：

詞作當寫于宣和三年（1121）秋天，時趙明誠為萊州守，李清照從青州赴萊州途中宿昌樂縣驛館時寄給其家鄉姊妹的。它通過詞人自青州赴萊州途中的感受，表達她希望姐妹寄書東萊、互相聯系的深厚感情。

眼淚濕了衣服，臉上胭脂妝容化開。詞開頭作者便直接表露出了難分難舍的`情感。四疊陽關唱了幾千遍但是還不足以形容自己內心對妹妹的萬種離情。“千千遍”則以夸張手法，極力渲染離別場面之難堪。“人道山長山又斷，蕭蕭微雨聞孤館”，妹妹此行路途遙遠，而自己已經到了“山斷”之處，離妹妹更加遙遠了，加上又有瀟瀟微雨，自己又是獨處孤館，更是愁上加愁。

“惜別傷離方寸亂，忘了臨行，酒盞深和淺”，自己在臨別之際，由于極度傷感，心緒不寧，以致在餞別宴席上喝了多少杯酒，酒杯的深淺也沒有印象。詞人以這一細節，真切形象地展現了當時難別的心境。“好把音書憑過雁，東萊不似蓬萊遠。”詞人告慰姊妹們，東萊并不象蓬萊那么遙遠，只要魚雁頻傳，音訊常通，姊妹們還是如同在一起。至此，已不僅僅表現的是離情別緒，更表現了詞人深摯感人的骨肉手足之情。

李清照是婉約派代表人物，通過這一詩詞，看出李清照詞細膩生動，而又不乏姿放的特點。

蝶戀花原文翻譯及賞析 7

春漲一篙添水面。芳草鵝兒，綠滿微風岸。畫舫夷猶灣百轉。橫塘塔近依前遠。

江國多寒農事晚。村北村南，谷雨才耕遍。秀麥連岡桑葉賤。看看嘗面收新繭。

譯文

春來，綠水新漲一篙深，盈盈地漲平了水面。水邊芳草如茵，鵝兒的腳丫滿跚，鮮嫩的草色，在微風習習吹拂里，染綠了河塘堤岸。畫船輕緩移動，繞著九曲水灣游轉，望去，橫塘高塔，在眼前很近，卻又像啟船時一樣遙遠。

江南水鄉，春寒遲遲農事也晚。村北，村南，谷雨時節開犁破土，將田耕種遍。春麥已結秀穗隨風起伏連崗成片，山岡上桑樹茂盛，桑葉賣家很賤，轉眼就可以，品嘗新面，收取新繭。

注釋

畫舫：彩船。

夷猶：猶豫遲疑，這里是指船行遲緩。

橫塘：在蘇州西南，是個大塘。

谷雨：二十四節氣之一，在清明之后。

看看：轉眼之間，即將之意。

江國：水鄉。

寒：指水冷。

賞析

這是一首田園詞，描繪出一幅清新、明凈的水鄉春景，散發著濃郁而恬美的農家生活氣息，自始至終有流露出鄉村景色人情淳樸、寧靜、合皆，讀了令人心醉。

詞的上片向讀者講述了一幅早春水鄉的五彩畫面。

“春漲一篙添水面。芳草鵝兒，綠滿微風岸。”“一篙”，是指水的深度，“池漲一篙深。”“添水面”，有兩重意思，一是水面上漲二是水滿后面積也大了。“鵝兒”，小鵝，黃中透綠，與嫩草色相似。“綠”，就是“綠柳才黃半未勻”那樣的色調。春水漲滿，一直浸潤到岸邊的芳草；芳草、鵝兒在微風中活潑潑地抖動、游動，那嫩嫩、和諧的色調，透出了生命的溫馨與活力；微風輕輕地吹，吹綠了河岸，吹綠了河水。

“畫舫夷猶灣百轉，橫塘塔近依前遠。”“畫舫”，彩船。“夷猶”，猶豫遲疑，這里是指船行遲緩。“橫塘”，在蘇州西南，是個大塘。江南水鄉河渠縱橫，灣道也多。作者乘彩船往橫塘方向游去，河道曲折多灣畫舫緩慢行進。看著前方的塔近了，其實還遠。這就象俗語所說“望山走倒馬”，那水面上的小鵝，其實，作者并不急于到塔邊，所以對遠近并不在意，此時更使他欣悅的'倒是一路好景致。便很令人疼愛留連。這兩句寫船行，也帶出了沿途風光，更帶出了自己盎然興趣。全詞歡快氣氛也由此而興。

詞的下片寫到農事，視野更加開闊了。如此寫，既與上片緊密相聯，又避免了重復。

“江國多寒農事晚。村北村南，谷雨才耕遍。”“江國”，水鄉。“寒”指水冷。旱地早已種植或翻耕了，水田要晚些，江南農諺曰：“清明浸種（稻種），谷雨下秧。”所以“耕遍”正是時候。著一“才”字，這不緊不慢的節奏見出農事的輕松，農作的井然有序。“村北村南”耕過的水田，一片連著一片，真是“村南村北皆春水”、“綠遍山原白滿川”，一派水鄉風光現于讀者面前，雖然農事緊張或更可說繁重，但農民們各得其樂，一切進行得有條不紊。

“秀麥連岡桑葉賤，看看嘗面收新繭。”“秀麥”，出穗揚花的麥子。“面”當為炒面，將已熟未割的麥穗摘取下來，揉下麥粒炒干研碎，取以嘗新，現代農村仍有此俗。這兩句是寫高地上景象，雖然水稻剛剛下種，但漫岡遍野的麥子拔穗了，蠶眠，桑葉也便宜了，農桑豐收在望。所以下面寫道：“看看嘗面收新繭”。“看看”，即將之意，透著津津樂道、喜迎豐收的神情。下片寫田園，寫農事，流露出對農家生活的認同感、滿足感。

本詞是一首田園詞，體現了田地間春意盎然的一幕，筆調清新愉悅，將景物與農事描寫得自然連貫，充分表現出作者對田園生活的長期向往之情，是一篇很有特色的詞作。

創作背景

南宋時期在政治上軟弱妥協，農業工業卻發展很快，許多愛國之士都因政見與朝堂向左而隱居于世，范成大也是其中一員，這首詞正是他隱居蘇州那一代所作。

蝶戀花的意思及全詞賞析 8

原文：

月皎驚鳥棲不定。

更漏將闌，轤轆牽金井。

喚起兩眸清炯炯，

淚花落枕紅綿冷。

執手霜風吹鬢影。

去意徘徊，別語愁難聽。

樓上闌干橫斗柄，

露寒人遠雞相應。

作者：

周邦彥(1056-1121)字美成，號清真居士，錢塘（今浙江杭州）人。他懂音樂，能自作曲，向來被認為是北宋末年的大詞人。其詞多寫男女之情，講究形式格律和語言技巧，對詞的發展頗有影響。有《片玉詞》。

注釋：

①轣轆：井上的汲水器。金井：井的美稱。

②炯炯：明亮閃光貌。

③闌干：橫斜的樣子。斗柄：北斗七星的第五至第七的三顆星象古代酌酒所用的斗

把，叫做斗柄。斗柄尚見，喻天未破曉。

賞析：

這是一首寫離情的'詞。將依依不舍的惜別之情，表達得歷歷如繪。破曉時別離情狀，

纏綿悱惻，寫情透骨。別恨如此，遂不知早寒九為苦矣。兩人執手相別后，惟見北斗橫

斜，耳邊晨雞唱曉，內心益覺酸楚。

【賞析】

這是一首懷人之作。詞人把漂泊異鄉的落魄之情，同懷念意中人的纏綿情思結合在一起寫，采用“曲徑通幽”的表現方式，抒情寫景，感情真摯。上片寫登樓佇望情景。以細風、草色、煙光、殘陽幾個關合著相思離愁的意象，組成一幅黃昏春望圖。上片以“春愁”為核心多層次地描摹春愁之景，春愁之態，筆意婉約。下片抒情，直抒胸臆，寫詞人情深志堅。“擬把”、“強樂”三句辭意頓折，寫詞人欲借疏狂之歌呼，陶然之酣醉，謀求醉而忘憂，歌而暫歡，以擺脫春愁之壓抑和糾纏，卻落得個“還無味”的無聊和空虛，可見其春愁之濃深、刻骨，竟無法排遣。最后揭明詞人對待“春愁”的果決態度：“終不悔”。“為伊”，方始畫龍點晴地道破春愁難遣，為春愁憔悴無悔的隱秘：為了她--那“盈盈仙子”(《曲玉管》)的堅貞情愛，我亦值得憔悴、瘦損，以生命相托！語直情切，挾帶著市民式的激情，真是蕩氣回腸。全詞成功地刻畫出一個志誠男子的形象，描寫心理充分細膩，尤其是詞的最后兩句，直抒胸臆，畫龍點睛般地揭示出主人公的精神境界，被王國維稱為“專作情語而絕妙者”。

這是一首懷人詞。上片寫登高望遠，離別的傷感油然而生。“佇倚危樓風細細”，“危樓”，暗示抒情主人公立足既高，游目必遠。“佇倚”，則見出主人公憑欄之久與懷想之深。但始料未及，“佇倚”的結果卻是“望極春愁，黯黯生天際”。“春愁”，即懷遠盼歸之離愁。不說“春愁”潛滋暗長于心田，反說它從遙遠的天際生出，一方面是力避庸常，試圖化無形為有形，變抽象為具象，增加畫面的視覺性與流動感；另一方面也是因為其“春愁”是由天際景物所觸發。接著，“草色煙光”句便展示主人公望斷天涯時所見之景。而“無言誰會”句既是徒自憑欄、希望成空的感喟，也是不見伊人、心曲難訴的慨嘆。“無言”二字，若有萬千思緒。下片寫主人公為消釋離愁，決意痛飲狂歌：“擬把疏狂圖一醉”。但強顏為歡，終覺“無味”。從“擬把”到“無味”，筆勢開闔動蕩，頗具波瀾。結穴“衣帶漸寬”二句以健筆寫柔情，自誓甘愿為思念伊人而日漸消瘦與憔悴。“終不悔”，即“之死無靡它”之意，表現了主人公的堅毅性格與執著的態度，詞境也因此得以升華。賀裳《皺水軒詞筌》認為韋莊《思帝鄉》中的“陌上誰家年少足風流，妾疑將身嫁與一生休。縱被無情棄，不能羞”諸句，是“作決絕語而妙”者；而此詞的末二句乃本乎韋詞，不過“氣加婉矣”。其實，馮延已《鵲踏枝》中的“日日花前常病酒，鏡里不辭朱顏瘦”，雖然語較頹唐，亦屬其類。后來，王國維在《人間詞語》中談到“古今之成大事業、大學問者，必經過三種境界”，被他借用來形容“第二境”的便是“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”。這大概正是柳永的這兩句詞概括了一種鍥而不舍的堅毅性格和執著態度。

蝶戀花原文翻譯及賞析 9

又到綠楊曾折處，不語垂鞭，踏遍清秋路。衰草連天無意緒，雁聲遠向蕭關去。

不恨天涯行役苦，只恨西風，吹夢成今古。明日客程還幾許，沾衣況是新寒雨。

古詩簡介

《蝶戀花·又到綠楊曾折處》是清代詞人納蘭性德的詞作。這是一首凄涼的塞上之作，上片寫“衰草連天”的清秋景，景中有詞人的離愁別恨。下片抒發“天涯行役”的怨恨情，情中有凄涼的西風寒雨。詞人在傾吐行役之苦的同時，也流露出懷古傷今的情懷，表達了作者的惆悵之情。

翻譯/譯文

又來到昔日折柳相送友人的故地，騎馬默默垂鞭徐行，心緒沉沉惝恍迷離，在無望的秋思之途踏行。衰草無邊已了無生趣。大雁遠去關塞遙遠。

天涯羈旅之苦卻也無妨，只可恨那西風吹散吹滅了多少穿越古今的美夢。明天，行程還在延續，乍寒的新雨打濕衣衫，更覺凄冷孤單。

注釋

①綠楊曾折：古人在送別時，有折柳枝相贈的習俗。

②不語垂鞭：引用唐溫庭筠《曉別》詩：“上陽宮里鐘初動，不語垂鞭上柳堤。”垂鞭，放馬慢行。

③衰（shuāi）草：指秋天的草。

④意緒：心緒；心情。南齊王融《詠琵琶》：“絲中傳意緒，花里寄春情。”

⑤蕭關：關口名。在今甘肅平涼縣，古為西北邊地要塞。

⑥行役（yì）：指因公務而長期在外跋涉。

⑦成今古：謂今與古距離遙遠，實為感嘆光陰易逝。

⑧幾許：多少。

創作背景

這首詞考證作于康熙二十一年（公元1682年）八月去梭龍時。作者于當年三月曾扈駕東出山海關至盛京（今遼寧沈陽）。這次奉命往覘梭龍，仍走去山海關之老路，故曰“又到綠楊曾折處”。與以往不同的是，納蘭這次并沒有隨駕出巡，而是負皇命行役在外，這是他第一次率隊遠征，這首詞就是詞人行走在漫漫出關路上的一段痛苦的內心獨白。

賞析/鑒賞

這首詞寫羈旅在外，路過舊日與親友分別的地方，而引起的惆悵之情。上片重在寫景，下片重在抒情，然而又都是景中有情，情中有景。

先看首句，“又到綠楊曾折處”，詩人不直陳痛楚，而將其深隱于“綠楊”依依之中，這種隱忍使情意又深了一層。更重要的是，一個“又”一個“曾”，完成了時空上的移位與重疊。故地重游，綠楊依舊，一如當初折柳相望、依依不舍之時（因“柳”與“留”諧音，古人在送別時有折柳相送的習俗）——誰料如今物是人非，竟只剩下自己孤獨漫游。昨天——今天，兩個既同又異，亦幻亦真的片斷，彼此交疊，詩句便多了一層深婉迷離的'意趣。這種不經意（這種不經意的寫法必定經過詩人精妙的提煉才不露斧痕）營造的時空上的錯亂，近乎幻覺，也接近了思念的極致。試想一下，若不是最深沉最痛切的思念又怎么令人如此恍惚、迷惘。

承接首句，“不語垂鞭，踏遍清秋路”，看似平鋪而下，其實布局精巧。“不語”承接首句的惝恍迷離的狀態，而“垂鞭”已將詩人的思緒引回到現實之中。“垂鞭”意指詩人心緒沉重，縱馬緩行。馬足所及，又輕輕勾連“踏遍”一句。從時間上看，這兩句完成了從“昨”到“今”的交接，回憶轉瞬即逝，只剩下冰冷的現實、意念成灰的自己；而從空間上看，這兩句將思緒由“折柳處”引向了“衰草連天”更為廣褒的空間。于是詩人在現實中痛感自己的孤單無依，也不得不面對無邊無際的“清秋”“衰草”，無力地抵擋著秋意凄涼的侵蝕。意猶未盡，“雁聲”又將秋意帶到“蕭關”更遙遠的地域；一個“遠”字，令愁情綿延不盡。下片的“天涯”收結了上文，也極言“行役”之遙遠之漫長。分明苦不堪言，偏偏還說“不恨”，翻出新意，更為后文“只恨西風”伏筆——原來還有可恨之事甚于“天涯行役”之苦。

“只恨西風，吹夢成今古”，出語新巧、奇警，含意蘊藉、深長。“吹夢”之說不是首創，較早見于南朝民歌《西洲曲》：“南風吹我意，吹夢到西洲”。但兩者各盡其妙，并不雷同。風吹夢，本來給人以無限迷朦、無盡悵惘的意味，由典故中的熏暖的“南風”變為可恨的“西風”，卻陡增了幾分凌厲、殘酷的意味。如果說南風是傳遞愛情的浪漫信使，為何西風卻要一下子將美夢吹散吹滅？只因詩人所要抒發是天涯羈旅、人各一方的怨恨，而不是《西洲曲》中少年春心萌動、欲訴相思的閑愁。把夢吹成了“今古”應屬詩人首創，妙就妙在：它在前面對空間極力拓寬的基礎上，進而完成了對時間的無限延伸——于是，詩歌的時空結構便變得更加遼闊、蒼茫了。

最后以“明日客程”收結，一片“雨”色里，全詩籠罩在朦朧凄冷的情調之中。總而言之，在這首短小的詞里，詩人著意拓展了詩歌的時空，遂令天之悠悠、地之茫茫，無時不懷想，無處不相思，寫出了思念之極致。這份穿越時空的思念，才是真正的“地久天長”。

蝶戀花原文翻譯及賞析 10

《蝶戀花》作品介紹

《蝶戀花·越女采蓮秋水畔》為北宋文學家、史學家歐陽修所作，此詞以通俗的語言、鮮明的形象、明快的節奏，曲折深婉地表現了越女采蓮的動人情景。境界迷離惝恍，啟人遐想，曲終而味永，正是這首詞的妙處。

《蝶戀花》原文

蝶戀花

越女①采蓮秋水畔。窄袖輕羅②，暗露雙金釧③。照影摘花花似面。芳心只共絲爭亂。

鸂鶒灘頭風浪晚④。霧重煙輕，不見來時伴。隱隱歌聲歸棹⑤遠。離愁引著江南岸。

《蝶戀花》注釋

①越女：越地自古多出美女，后常用越女泛指美女。

②輕羅：質地輕軟而薄的絲織品。

③釧（chuàn）：用珠子或玉石穿起來做成的鐲子。

④鸂鶒（xīchì）：是一種類似鴛鴦的水鳥，而色多紫，性喜水上偶游，故又稱紫鴛鴦。

⑤棹：船槳。歸棹：歸船。

《蝶戀花》原文翻譯

明凈的秋水畔，一位美麗的江南少女正在采蓮。輕盈的羅袖，玉腕上時隱時露的金釧，勾勒出她綽約的豐姿和婀娜的身影。她的嬌顏倒映在水上，與蓮花爭妍，她的纖手摘取了香藕，卻不防藕"絲"縷縷，撩起了她的綿綿情思……轉眼天晚，風起露降，沉浸于遐想的少女驀然回神，卻只見一派晚煙輕浮，不見了同來的伙伴。此時，遠處傳來了隱隱的棹歌聲，只聽得那歌聲愈去愈遠，余音裊裊于江南岸邊，似是灑下了一路離愁。

創作背景

這首詞的主人公是一位采蓮女，寫的是她的相思離愁。或為作者觀有所感。時作者歐陽修景祐元年（1034）任鎮南軍節度掌書記、館言事，得罪宰相被貶，被降知夷陵縣。

《蝶戀花》賞析

此詞以通俗的語言、鮮明的形象、明快的節奏，曲折深婉地表現了越女采蓮的動人情景。起首三句即點明人物身份和活動環境，仿佛令人看到一群少女美麗的荷塘里，用靈巧的雙手采擷蓮花。

她們的。衣著頗與文獻記載相符——據馬端臨《文獻通考》卷一四六《樂考》云：宋時教坊有采蓮舞隊，舞女們均“衣紅羅生色綽子（套衫），系暈裙，戴云鬟髻，乘彩船，執蓮花”。這里詞人只是抓住舞女服飾的一部分，便把她們的綽約豐姿、婀娜舞態勾勒出來，筆法至為簡練。“暗露雙金釧”一句寫得更好，富有一種含蓄的美、朦朧的美。玉腕上的金釧時隱時露，閃閃爍爍，便有一種妙不可言的美感，若是完全顯露出來，即毫無意味了。以下兩句分別寫采蓮姑娘的動作和表情，在明白曉暢的語言中蘊藏著美好的形象和美好的感情，語淺意深，以俗為雅。以荷花比女子，在唐宋詞中屢見不鮮。李珣《臨江仙》云：“強整嬌姿臨寶鏡，小池一朵芙蓉。”陳師道《菩薩蠻》云：“玉腕枕香腮，荷花藕上開。”但它們都離開了荷塘的特定環境，沒有具體的形象作為陪襯，而且格調不高。這里的“照影摘花花似面”，俗中見雅，形象逼真。它的精神實質是較高雅的，可以娛悅和陶冶人們的性情。就意義來講，這句話寫的是采蓮女子先是臨水照影，接著伸手采蓮，然后感到花如人面，不忍去摘。由于層次多，動作性也很強，故很容易揭示人物的內在感情。“芳心只共絲爭亂”一句，便是表現人物的內心矛盾。芳心，是形容姑娘們美好的心靈。“絲”字指采摘蓮花拗斷蓮梗時從斷口中拉出來的絲，即溫庭筠《達摩支曲》所云“拗蓮作寸絲難絕”的絲。隨事生發，信手拈來，以此絲之亂擬彼心之亂，構想絕妙。

下片采蓮船在風浪中顛簸、掙扎，有的竟被風浪沖散，似乎只剩下一個采蓮姑娘。“鸂鶒灘頭風浪晚”七個字渲染出一種緊張氣氛。鸂鶒是一種類似鴛鴦的水鳥，而色多紫，性喜水上偶游，故又稱紫鴛鴦。接著詞筆轉而寫采蓮姑娘尋找失散的伙伴。“露重煙輕”，是具體地描繪暮色。此時天幕漸漸暗下來，暮色蒼茫，能見度極低，也許失散的伙伴相去不遠，但采蓮姑娘卻找不到她們。其焦急之情，倉皇之狀，令人可以想見。

根據“隱隱歌聲歸棹遠 ”一句來看，她們已快樂地回家，當然是找到了；而“離愁引著江南岸”，則似若有所失，又像是沒有找到。

名家點評

譚獻云：“‘窄袖輕羅，暗露雙金釧’句，言小人常態。‘霧重煙輕，不見來時伴’句，言君子道消。”（《徐珂歷代詞選集評》）

沈際飛云：“美人是花真身。”又云：“如絲爭亂，吾恐為蕩、婦矣。”（《草堂詩余續集》）

《蝶戀花》作者介紹

歐陽修（1007－1072），北宋文學家、史學家。字永叔，號醉翁、六一居士，吉州吉水（今屬江西）人。天圣進士。官館閣校勘，因直言論事貶知夷陵。慶歷中任諫官，支持范仲淹，要求在政治上有所改良，被誣貶知滁州。官至翰林學士、樞密副使、參知政事。王安石推行新法時，對青苗法有所批評。謚文忠。主張文章應明道、致用，對宋初以來靡麗、險怪的文風表示不滿，并積極培養后進，是北宋古文運動的領袖。散文說理暢達，抒情委婉，為“唐宋八大家”之一；詩風與其散文近似，語言流暢自然。其詞婉麗，承襲南唐余風。曾與宋祁合修《新唐書》，并獨撰《新五代史》。又喜收集金石文字，編為《集古錄》，對宋代金石學頗有影響。有《歐陽文忠集》。

蝶戀花原文翻譯及賞析 11

天淡云閑晴晝永。庭戶深沈，滿地梧桐影。骨冷魂清如夢醒。夢回猶是前時景。

取次杯盤催酩酊。醉帽頻欹，又被風吹正。踏月歸來人已靜。恍疑身在蓬萊頂。

賞析

詞至南宋始多運典，有“掉書袋”之習。而北宋詞壇，一般仍以白描精繪、直抒胸臆為主，與唐五代詞相去不甚遠。李之儀的詞大致亦多如此。

此詞上闋主要寫作者白晝酣睡和初醒之狀。前三句都寫作者晝眠初醒時所見之景。“天淡云閑”，括寫此日好天氣，而“晴晝永”三字，表面似寫晝長，實際上卻暗寫作者晝眠時間之長。“庭戶深沉”，既交代了作者的晝眠地點，又說明作者是閉門獨眠。而“滿地梧桐影”，則點綴了庭內的幽靜氣氛。“骨冷魂清”四字，固然可能是晝夢所致，但從全詞的縱酒豪放的落拓不羈來看，作者很可能就是躺在梧桐樹下的陰影中晝眠的。“夢醒”、“夢回”，說明作者是睡了又睡、一夢連一夢。而所夢者，則皆是生平所感之人事。

于是，作者因夢而感慨，索性爬將起來，到外面去喝酒排遣了。下闋即由酣睡而轉到了對自己醉酒情景的描寫。此處的“催”字用得好，表明作者是催促自己趕快醉去，這與杜牧的詩句“但將酩酊酬佳節”同妙。而“醉帽頻倚，又被風吹正”之句，雖純從杜甫的`詩句“羞將短發還吹帽，笑倩傍人為正冠”中化出，但卻活畫出作者從酒肆出來，巾帽歪戴，一個人在風中醉步踉蹌、搖搖擺擺的醉酒情景。“踏月”二字，則說明作者歸來已經天黑，暗透出其飲酒時間之長，與上闋之“晴晝”恰成反筆。“人已靜”，則已夜深矣。而作者卻仍然恍恍忽忽，懷疑自己是否身在“蓬萊頂”上。這不僅說明此時作者酒意尚未全醒，又反映了詞人豁達開朗、怡然自樂的情懷，與“醉帽頻倚”數句，都可說是“酩酊”二字的具體寫照。

總之，此詞上闋寫白晝獨眠，下闋寫夜半醉歸，表現了作者對酒當歌、行樂及時的人生態度和寬敞胸懷。而其對人生的感嘆之意，則均在酣睡與醉酒之后深藏著，讓人們自己去領會。這可以說是此詞的基本構思。

蝶戀花原文翻譯及賞析 12

原文

蝶懶鶯慵春過半。花落狂風，小院殘紅滿。午醉未醒紅日晚，黃昏簾幕無人卷。

云鬢鬅松眉黛淺。總是愁媒，欲訴誰消遣。未信此情難系絆，楊花猶有東風管。

翻譯

春光已消逝大半，蝴蝶懶得飛舞，黃鶯也有此倦怠，風卷花落，殘紅滿院。紅日偏西，午醉未醒，光線漸暗，簾幕低垂，此情此景，使人感到情懶意慵，神倦魂銷。

暮春景致處處皆能生愁懶于梳妝打扮，一切景物都成為愁的觸媒，而又無人可以傾訴。煞拍宕開，謂此情將不會一無依托，楊花尚有東風來吹拂照管，難道自身連楊花也不如嗎？

注釋

慵：懶。

殘紅：指凋殘的花，落花。

幕：這里指窗帷。

鬢鬅：蓬松，指頭發松散的樣子。

黛：一種青黑色的顏料，古時女子用來畫眉。

愁媒：引起悉愁情的媒介。這里指暮春景致處處皆能生愁。

消遣：消解，排遣。

系絆：這里是“維系”的意思，還可以引申為“寄托、有著落”。

楊花：指柳絮，是離愁別緒的代名詞。

管：照管。

賞析

蘇軾詞在豪放以外，也顯婉約含羞，《蝶戀花》詞中即寫閨怨女子，纏綿動人。這首詞以種種柔美的意象，塑造出一個多愁善感的傷春少女形象；以春意闌珊的景象，烘托出少女傷春的復雜心緒。

上闋由寫景過渡到寫人。全詞以哀景引入，“懶、慵”乃倦怠樣，“蝶、鶯”本為無情動物，詞人卻以主觀情感灌入，描畫了兩物的慵懶散漫。后以“花落狂風”承接，更于慵懶外平添蕭瑟，“殘”為花落凌亂之形，暗含殘敗頹靡；“滿”字作結，殘紅遍地，滿布小院的情狀即刻呈現眼前。全詞前三句寫景，由蝴蝶、黃鶯的慵懶，轉入花落殘紅的寂? 面對這“風雨送春歸”、“無計留春住”的情景，心事重重的少女，不免觸目傷情，倍添寂寥之感。

“午醉未醒紅日晚，黃昏簾幕無人卷”，這兩句由景及人，主人公午醉未醒，紅日已晚，黃昏及至，簾幕低垂。此乃日落黃昏時分，抒情主人公應為一名女子，睡眼惺忪之時，天已慢慢暗沉下來，“簾幕無人卷”從側面寫出女子慵懶倦怠之象。景中含情，人中顯意，全詞上闋由景及人，細致描摹出一幅殘敗寂寥的少女閨怨圖，色調濃郁低沉。

下闋直入，展開對人物外表與內心的描寫，細膩地展現出主人公獨居閨房之中的情形。“云鬢箭松眉黛淺”，首句以形寫神，寫因傷春而懶于梳洗，以下承上刻畫愁思之重。鬢發散亂，眉間黛墨淺淡，不飾打扮、素面朝天的女子形象顯露無疑。這個女子之所以不修邊幅，乃是“愁”字作祟，無盡愁怨，無處傾訴。“總”是起領，將女子悠悠“愁媒”一語道盡，見景思愁，見人思愁，萬事萬物在女子眼中“總是愁媒”。而這愁卻無人可排遣，“欲訴”寫盡女子渴望傾訴、渴望排遣的心理，但是“誰消遣”的'疑問卻暗含“無人消遣”的答案，五字將少女悲涼沉重的心情入木三分地刻畫出來，凄楚難耐。

“未信此情難系絆，楊花猶有東風管”一句，以否定詞“未信”領起，雖明言“未信”，卻隱隱傳遞出“信”意，女子的孤單寂寞在這斷言般的詞句中傳達而出。隨后女子自比楊花，“楊花猶有東風管”，楊花似花非花，在花中身價不高，且隨風飄蕩，有似薄命紅顏，一無依托。這里即景取喻，自比楊花，悲涼之情以曠語出之，愈覺凄惻動人。女人以花喻人，命薄如楊花，將其女子無所依傍、“難系絆”的深情道出。

詞的結尾耐人尋味，創造出新意境，寫出了少女的消極傷感與天真大膽交織的矛盾心理，顯得不同凡響，別具一格。全詞以種種柔美的意象，塑造出一個多愁善感的傷春少女形象；以春意闌珊的景象，烘托出少女傷春的復雜心緒，表達對妻子的懷念。

創作背景

《蝶戀花》約作于宋英宗治平三年（1066年）三月。是時，東坡31歲，喪妻九個月。為抒發思妻之幽情，作此詞以懷念之。

蝶戀花原文翻譯及賞析 13

原文：

閱盡天涯離別苦，不道歸來，零落花如許。花底相看無一語，綠窗春與天俱莫。

待把相思燈下訴，一縷新歡，舊恨千千縷。最是人間留不住，朱顏辭鏡花辭樹。

翻譯：

我早已歷盡天涯離別的痛苦，想不到歸來時，卻看到百花如此零落的情景。三句甚好。天涯離別之苦，不抵時光流逝之悲。加倍寫來，意尤深厚。我跟她，在花底黯然相看，都無一語。綠窗下的芳春，也與天時同樣地遲暮了。“無一語”，益覺悲涼。春暮，日暮，象征著情人們年華遲暮。

本來準備在夜闌燈下，細訴別后的相思。可是，一點點新的歡娛，又勾起了無窮的舊恨。三句更著力寫遲暮的悲感。當日的別離，辜負了大好芳春，這千絲萬縷的怨恨是無法消除的。在人世間最留不住的是：那在鏡中一去不復返的。青春和離樹飄零的落花。“辭鏡”二字新，有點鐵成金之妙。兩“辭”字重用亦佳。

賞析：

光緒三十一年（1905）春天，長期奔走在外的詞人回到家鄉海寧。夫人莫氏原本就體弱多病，久別重逢，只見她面色更顯憔悴，不禁萬分感傷。這首詞，或許就是此時而作。“閱盡天涯離別苦”，開篇即直陳久別給人帶來的苦楚。離別誠然是痛苦的，在靜安眼里，連相逢也是苦楚的：時間無情，蕩去了容顏，一分重逢之歡難抵十分久別之苦。莎士比亞《十四行詩》說“一切少男少女皆將如掃煙筒者同歸于灰燼”，這正是王國維“最是人間留不住，朱顏辭鏡花辭樹”之深意。

蝶戀花原文翻譯及賞析 14

蝶戀花·百種相思千種恨

百種相思千種恨，早是傷春，那更春醪困。薄幸辜人終不憤，何時枕畔分明問。

懊惱風流心一寸，強醉偷眠，也即依前悶。此意為君君不信，淚珠滴盡愁難盡。

翻譯

我有百種相思千種怨恨的情緒，早有那傷春情緒，無奈那春醪更使我苦悶。負心的人讓我不滿，什么時候才能在枕畔問個明白？

悔恨情愛使我身心俱疲，灌醉自己強行入睡，也還是像之前那樣苦悶。這番心意是為你，你卻不信。淚流盡了，心里的愁情卻難盡。

注釋

傷春：因春天到來而引起憂傷、苦悶。

那：無奈，奈何。

春醪：春酒。冬釀春熟之酒，亦稱春釀秋冬始熟之酒。

薄幸：薄情，負心。

不憤：不服氣，妒忌。

懊惱：悔恨。

心一寸：指心。舊時認為心的大小在方寸之間，故名。

依前：照舊，仍舊。

賞析

上片寫傷春怨恨。首句抒情，百種相思與千種怨恨交織在一起。“早是傷春，那更春醪困。”早就有傷春之心，再加上被春酒所困而病酒懨懨。“薄幸辜人終不忿。何時枕畔分明問。”薄幸郎辜負了別人的行為，實在令人不滿，要在枕邊問明白。“枕畔”，“不忿”中盼著重逢相。

下片訴愁。過片“懊惱風流心一寸”，后悔為了情愛而勞役自己的`身心。“強醉偷眠，也即依前悶。”強行將自己灌醉酒，以求得好入睡，也仍然像以前那樣煩悶。“此意為君君不信。淚珠滴盡愁難盡。”這兩句是說：這種愛恨交織的相思，全是因為你造成的，可是你卻不相信。淚珠滴盡了，而愁怨卻難以消盡。

這首詞寫一個多情女子對薄幸情郎的怨而不怒的復雜的情感。她不憤怒，但她懊惱、煩悶、愁苦、哭泣。盡管如此，她仍然抱有天真的希望：“何時枕畔分明問”。然而，“此意為君君不信”，她等待的恐怕還是失望。一首小詞，感情容量卻如此復雜。

蝶戀花的意思及全詞賞析 15

蝶戀花·佇倚危樓風細細

柳永

佇倚危樓風細細，望極春愁，黯黯生天際。草色煙光殘照里，無言誰會憑闌意。

擬把疏狂圖一醉，對酒當歌，強樂還無味。衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。

古詩簡介

《蝶戀花·佇倚危樓風細細》是宋代詞人柳永的作品。此詞上片寫登高望遠所引起的無盡離愁，以迷離的景物描寫渲染出凄楚悲涼的氣氛；下片寫主人公為消釋離愁決意痛飲狂歌，但強顏為歡終覺無味，最后以健筆寫柔情，自誓甘愿為思念伊人而日漸消瘦憔悴。全詞巧妙地把飄泊異鄉的落魄感受，同懷戀意中人的纏綿情思融為一體，表現了主人公的堅毅性格與執著的態度，成功地刻畫了一個志誠男子的形象。

翻譯/譯文

我佇立在高樓上，細細春風迎面吹來，極目遠望，不盡的愁思，黯黯然彌漫天際。夕陽斜照，草色蒙蒙，誰能理解我默默憑倚欄桿的心意？

本想盡情放縱喝個一醉方休。當在歌聲中舉起酒杯時，才感到勉強求樂反而毫無興味。我日漸消瘦也不覺得懊悔，為了你我情愿一身憔悴。

注釋

⑴佇（zhù）倚危樓：長時間倚靠在高樓的欄桿上。佇，久立。危樓，高樓。

⑵望極：極目遠望。

⑶黯黯（ànàn）：心情沮喪憂愁。生天際：從遙遠無邊的天際升起。

⑷煙光：飄忽繚繞的云靄霧氣。

⑸會：理解。闌：同“欄”。

(6)疏狂：狂放不羈。

(7)擬把：打算。

⑺強（qiǎng）樂：勉強歡笑。強，勉強。

⑻衣帶漸寬：指人逐漸消瘦。語本《古詩》：“相去日已遠，衣帶日已緩”。

⑼消得：值得，能忍受得了。

賞析/鑒賞

這是一首懷人之作。詞人把漂泊異鄉的落魄感受，同懷念意中人的纏綿情思結合在一起寫，采用“曲徑通幽”的表現方式，抒情寫景，感情真摯。上闋寓情于景。用“風細細”點化，獨立高樓，境界超越。“春愁”而可“望極”，并覺“黯黯生天際”，畫出伊人思念成癡的心跡。“無言”之悲憤，最凄絕而沉痛。“擬把疏狂圖一醉”，無可奈何以至瘋狂的壓抑忿懣之態可掬；“對酒當歌，強樂還無味”，寫盡人生憂患體驗；“衣帶漸寬”兩句將全部不幸承擔，終無悔意。最后兩句，王國維指想成就大事業、大問者必經的第二種境界。“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”遂成千古絕唱。

上片首先說登樓引起了“春愁”：“佇倚危樓風細細。”全詞只此一句敘事，便把主人公的外形像一幅剪紙那樣突現出來了。“風細細”，帶寫一筆景物，為這幅剪影添加了一點背景，使畫面立刻活躍起來了。

“望極春愁，黯黯生天際”，極目天涯，一種黯然魂銷的“春愁”油然而生。“春愁”，又點明了時令。對這“愁”的具體內容，詞人只說“生天際”，可見是天際的什么景物觸動了他的愁懷。從下一句“草色煙光”來看，是春草。芳草萋萋，刬盡還生，很容易使人聯想到愁恨的連綿無盡。柳永借用春草，表示自己已經倦游思歸，也表示自己懷念親愛的人。至于那天際的春草，所牽動的詞人的。“春愁”究竟是哪一種，詞人卻到此為止，不再多說。

“草色煙光殘照里，無言誰會憑欄意”寫主人公的孤單凄涼之感。前一句用景物描寫點明時間，可以知道，他久久地站立樓頭眺望，時已黃昏還不忍離去。“草色煙光”寫春天景色極為生動逼真。春草，鋪地如茵，登高下望，夕陽的余輝下，閃爍著一層迷蒙的如煙似霧的光色。一種極為凄美的景色，再加上“殘照”二字，便又多了一層感傷的色彩，為下一句抒情定下基調。“無言誰會憑欄意”，因為沒有人理解他登高遠望的心情，所以他默默無言。有“春愁”又無可訴說，這雖然不是“春愁”本身的內容，卻加重了“春愁”的愁苦滋味。作者并沒有說出他的“春愁”是什么，卻又掉轉筆墨，埋怨起別人不理解他的心情來了。詞人在這里閃爍其辭，讓讀者捉摸不定。

下片作者把筆宕開，寫他如何苦中求樂。“愁”，自然是痛苦的，那還是把它忘卻，自尋開心吧。“擬把疏狂圖一醉”，寫他的打算。他已經深深體會到了“春愁”的深沉，單靠自身的力量是難以排遣的，所以他要借酒澆愁。詞人說得很清楚，目的是“圖一醉”。為了追求這“一醉”，他“疏狂”，不拘形跡，只要醉了就行。不僅要痛飲，還要“對酒當歌”，借放聲高歌來抒發他的愁懷。但結果卻是“強樂還無味”，他并沒有抑制住“春愁”。故作歡樂而“無味”，更說明“春愁”的纏綿執著。

至此，作者才透露這種“春愁”是一種堅貞不渝的感情。他的滿懷愁緒之所以揮之不去，正是因為他不僅不想擺脫這“春愁”的糾纏，甚至心甘情愿為“春愁”所折磨，即使漸漸形容憔悴、瘦骨伶仃，也決不后悔。“為伊消得人憔悴”才一語破的：詞人的所謂“春愁”，不外是“相思”二字。

這首詞妙緊拓“春愁”即“相思”，卻又遲遲不肯說破，只是從字里行間向讀者透露出一些消息，眼看要寫到了，卻又煞住，調轉筆墨，如此影影綽綽，撲朔迷離，千回百折，直到最后一句，才使真象大白。在詞的最后兩句相思感情達到高潮的時候，戛然而止，激情回蕩，又具有很強的感染力。

蝶戀花原文翻譯及賞析 16

佇倚危樓風細細，望極春愁，黯黯生天際。草色煙光殘照里，無言誰會憑闌意。(闌通欄)

擬把疏狂圖一醉，對酒當歌，強樂還無味。衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。

譯文

我長時間倚靠在高樓的欄桿上，微風拂面一絲絲一細細，望不盡的春日離愁，沮喪憂愁從遙遠無邊的天際升起。碧綠的草色，飄忽繚繞的云靄霧氣掩映在落日余暉里，默默無言誰理解我靠在欄桿上的心情。

打算把放蕩不羈的心情給灌醉，舉杯高歌，勉強歡笑反而覺得毫無意味。我日漸消瘦下去卻始終不感到懊悔，寧愿為她消瘦得精神萎靡神色憔悴。

注釋

蝶戀花：原唐教坊曲名，后用為詞牌名。又名“鵲踏枝”“鳳棲梧”。《樂章集》《張子野詞》并入“小石調”，《清真集》入“商調”。雙調六十字，上下片各四仄韻。

佇倚危樓：長時間依靠在高樓的欄桿上。佇，久立。危樓，高樓。

望極：極目遠望。

黯黯：迷蒙不明，形容心情沮喪憂愁。

生天際：從遙遠無邊的天際升起

煙光：飄忽繚繞的云靄霧氣。

會：理解。

闌：同“欄”。

擬把：打算。

疏狂：狂放不羈。

強（qiǎng）樂：勉強歡笑。強，勉強。

衣帶漸寬：指人逐漸消瘦。

消得：值得，能忍受得了。

賞析

這是一首懷人之作。詞人把漂泊異鄉的落魄感受，同懷念意中人的纏綿情思結合在一起寫，采用“曲徑通幽”的表現方式，抒情寫景，感情真摯。

“佇倚危樓風細細，望極春愁，黯黯生天際。”這首詞開頭三句是說，我長時間倚靠在高樓的欄桿上，微風拂面一絲絲一細細，忘不盡的`春日離愁，沮喪憂愁從遙遠無邊的天際升起。他首先說登樓引起了“春愁”。全詞只有首句是敘事，其余全是抒情，但是只此一句，便把主人公外在的形象像一幅剪紙那樣凸顯出來了。他一個人久久的佇立在高樓之上，向遠處眺望。“風細細”，帶寫一筆景物，為這幅剪影添加了一點背景，使畫面立刻活躍起來了。他佇立樓頭，極目天涯，一種黯然銷魂的“春愁”油然而生。“春愁”又點明了時令。

擬把疏狂圖一醉，對酒當歌，強樂還無味。”下片前三句是說，打算把放蕩不羈的心情給灌醉，舉杯高歌勉強歡笑反而覺得毫無意味。詞人的生花妙筆真是神出鬼沒。讀者越是想知道他的春愁從何而來，他越是不講，偏偏把筆宕開，寫他如何苦中求樂。他已經深深體會到“春愁”的深沉，單靠自身的力量是難以排遣的，所以他要借助于酒，借酒澆愁。詞人說得很清楚，目的是圖一醉，并不是對飲酒真的有什么樂趣。為了追求這一“醉”，他“疏狂”，不拘形跡，只要醉了就行。不僅要痛飲，還要“對酒當歌”，借放聲高歌來抒發他的愁懷。結果如何呢？他失敗了。沒有真正歡樂的心情，卻要強顏歡笑，這“強樂”本身就是痛苦的一種表現，哪里還有興味可談呢？，歡樂而無味，正是說明“春愁”的纏綿執著，是解脫不了的，排遣不去的。

“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。”末兩句是說，我日漸消瘦下去卻始終不感到懊悔，寧愿為她消瘦的精神萎靡神色憔悴。為什么這種“春愁”如此執著呢？至此，作者才透露出這是一種堅貞不渝的感情。他的滿懷愁緒之所以揮之不去，正是因為他不僅不想擺脫這“春愁”的糾纏。甚至還“衣帶漸寬終不悔”，心甘情愿的被春愁所折磨，即使形容漸漸憔悴、瘦骨伶仃，也是值得的，也絕不后悔。至此，已經信誓旦旦了。究竟是什么使得抒情的主人公鐘情若此呢？直到詞的最后一句才一語破的：“為伊消得人憔悴”——原來是為了她！。

這首詞妙緊拓“春愁”即“相思”，卻又遲遲不肯說破，只是從字里行間向讀者透露出一些消息，眼看要寫到了，卻又煞住，調轉筆墨，如此影影綽綽，撲朔迷離，千回百折，直到最后一句，才使真相大白。在詞的最后兩句相思感情達到高潮的時候，戛然而止，激情回蕩，又具有很強的感染力。

柳永

柳永，（約987年—約1053年）北宋著名詞人，婉約派代表人物。漢族，崇安（今福建武夷山）人，原名三變，字景莊，后改名永，字耆卿，排行第七，又稱柳七。宋仁宗朝進士，官至屯田員外郎，故世稱柳屯田。他自稱“奉旨填詞柳三變”，以畢生精力作詞，并以“白衣卿相”自詡。其詞多描繪城市風光和歌妓生活，尤長于抒寫羈旅行役之情，創作慢詞獨多。鋪敘刻畫，情景交融，語言通俗，音律諧婉，在當時流傳極其廣泛，人稱“凡有井水飲處，皆能歌柳詞”，婉約派最具代表性的人物之一，對宋詞的發展有重大影響，代表作《雨霖鈴》《八聲甘州》。

晏殊的《蝶戀花》全詞及出處賞析 17

蝶戀花①

宋·晏殊

檻菊愁煙蘭泣露，②

羅幕輕寒，③

燕子雙飛去。

明月不諳離恨苦，

斜光到曉穿朱戶。④

昨夜西風凋碧樹，

獨上高樓，

望盡天涯路。

欲寄彩箋兼尺素，⑤

山長水闊知何處。

譯文：

昨夜西風慘烈，凋零了綠樹，我獨自登上高樓，望盡了天涯路。想給我的心上人寄封信，可是高山連綿，碧水無盡，又不知道我的'心上人在何處。

疑難點注釋：①晏殊（991－1055），字同叔，臨川（今屬江西）人。七歲能文，十四歲以神童召試，賜同進士出身。宋仁宗時官至同平章事兼樞密使，范仲淹、韓琦、歐陽修等名臣皆出其門下。卒謚元獻。他一生富貴優游，所作多吟成于舞榭歌臺、花前月下，而筆調閑婉，理致深蘊，音律諧適，詞語雅麗，為當時詞壇耆宿。有《珠玉詞》。 ②檻：欄桿。③羅幕：絲羅的帷幕，富貴人家所用。④朱戶：猶言朱門，指大戶人家。⑤尺素：書信的代稱。古人寫信用素絹，通常長約一尺，故稱尺素，語出《古詩》“客從遠方來，遺我雙鯉魚。呼兒烹鯉魚，中有尺素書”。

賞析點撥：