如李宗盛，他曾經是上海的熟客，在2014年他的演唱會門票已然售罄。他不止一次說過：“希望大家不要叫我大哥。我知道年輕人的挫折、彷徨，看到他們的困惑，我會感慨這些就是年輕人的專利，我希望我的每一次演出就是大家從前聽到的最初的編曲。” 大叔今年五十有六，記得他曾拍拍胸脯對粉絲說，“老李是你哥們兒！”還有這次“自黑”叫自己大叔。他說，他渴望回到28年前，那個即使知道不會有成就，也能情真意切唱歌的狀態。
從戳淚點到展笑顏
1980年入行，到2015年即將在上海獻上“Jeep之夜——李宗盛2015既然青春留不住-還是做個大叔好！限定版上海演唱會”，李宗盛迎來了從藝的第三十五個年頭。上一輪巡演的時候，他起了個開放式命題叫“既然青春留不住”，看過演出的歌迷給接了句“不唱到哭不退場”。因為，李宗盛唱著“越過山丘，雖然已白了頭，喋喋不休，時不我予的哀愁”，和“但是天讓我遇見了你，我初次見你人群中獨自美麗”，還有“有人問我是與非，可是誰又真的關心誰”等歷經滄桑又戳心戳肺的詞曲唱哭了一桿熱血歌迷。那陣子，在微信、微博曬出哭紅雙眼的照成了李宗盛演唱會必備的“觀后感”。
甚至連李宗盛自己也唱到老淚縱橫，他一邊說著“我并不喜歡上海。”一邊用歌聲懷念起“在上海失去人生的好大一塊”，因為他和林憶蓮離婚前是住在上海的，“我花好多時間和這個城市和解，每次走在街道，都有思緒找我……”
雖然嘴上說著不喜歡，李宗盛還是頻頻來滬，也許就是“傷之切，愛之深”。此番返場，他調整了心態，不再想與紙巾作伴，大叔發話了：“既然青春留不住，是不是做個大叔好！”宣傳海報上，一身最簡單汗衫短褲外加夾腳拖鞋騎小摩托車，一臉笑容手比V形配小清新的照片風格活脫脫就是一個萌大叔。
大家都知道，大叔現在最熱衷的事是做琴，還開起了一家店叫吉他館。談及創業初衷時，他先是不忘調侃地問，“你們說50年后，你們還會不會記得我的歌？” “會！” “你們傻啊！”逗樂之后才接著，“希望百歲以后流行音樂史上，有這樣一個人：40歲之前做音樂、40歲以后做琴。”
匠心賦予琴
他慢悠悠削鉛筆，在數字化如此發達的情況下依然喜歡拿木頭鉛筆創作。在工作室里打磨吉他的零部件，說：“人生很多事急不得，你得等它自己熟。我二十出頭入行三十年寫不到三百首歌算量少，但沒有太大的關聯。天分我有的是能耐住性子的天分。”
五十歲以后的階段，對于作為音樂人的責任已經結束開始回到“我”的階段。他開始忽略別人的情欲痛苦，只寫自我的作品。“自私”地寫《給自己的歌》《山丘》這樣的作品。“對50歲以后的創作充滿期待，還沒開始呢。”
就像廣告里的畫面一樣，即便是在制作吉他的過程中，這也是表達對世界觀點的一種方式。但吉他本身是一個為音樂服務的人物，而真正目的始終是音樂。而對于任何精工制作的人或物，最珍貴不可替代的是那個人字。這背后隱藏的是專注技藝對完美追求的手藝精神，因此寧愿這樣必須這樣一直這樣，要保留我們最珍貴引以為傲的一輩子總要讓一些善意執念推著往前，我們因此愿意去聽從內心安排。專注做點東西至少可以安置光陰歲月其他的事情，就讓時間去評價吧。
