看完一部經典作品以后，這次觀看讓你心中有什么感想呢？何不寫一篇觀后感記錄下呢？那么我們該怎么去寫觀后感呢？
電影海上鋼琴師的觀后感 1
在這個時光飛逝的歲月里，我有著一顆飄蕩的靈魂，我將人生看成一種漂流。然而很多時候，我總會發問自己，漂過歲月之河——家是什么？
家是一只船
看《海上鋼琴師》，名叫“1900”的主人翁對于這艘船的愛戀與不舍，就是一種對家的眷戀。
生于斯，長于斯，家賦予我們生命以及生命里的一切，這艘船同樣賦予他人生的全部價值和情感。對于1900——一個孤兒——他的全部世界就是這艘船，這里就是他的家——他的全部快樂、悲傷、夢幻、激情。可以說他對于這艘船的感情比任何一個人來的都更深沉、更灼熱，這艘船載著他穿過漫長的歲月。
家是溫暖的港灣
家太平凡，每天對著的都是那一抹藍，不停地飄著。然而遠航的水手都知道，當海平線上出現港口朦朧的影子時，他們的心跳是歡快的。在人生的航行中，我們需要冒險，也需要休憩，家就是最好的溫暖港灣。
他在船上，可以隨心所欲地彈奏美妙的樂曲，想到哪里彈到哪里。人們在他歡快的琴聲中度過一次次難忘的旅程，而他一如這艘船上的主人，用自己的熱情迎來送往，不知疲倦，他的內心深處一直被溫暖包圍著。
片中最后一段，有主人翁的一段獨白，他說他不走，不是因為他站在船板上看到的那些建筑讓他感到畏懼，而是因為他看不到世界的盡頭。是啊，鋼琴的鍵有始有終，船的甲板有始有終，他可以用有限的鍵盤奏出無限的樂曲，他可以駕馭這種“有限”，在這里，他就是他。而這個世界呢，沒有開始，沒有結束。錯綜復雜的街道，星羅棋布的高樓大廈，有太多的路可以選擇，他沒有辦法去駕馭，駕馭他的人生、他的情感、他的音樂。他只能選擇自己可以選擇的、可以駕馭的方式生活，這種方式與世無爭，平靜自如，不受功名利祿的紛擾。如果一種生活方式，他無法駕馭，他寧可不要！他呆在了海上，選擇了家。
家是永遠的岸
家是永遠的岸。作為一個普通人，或早或遲，都需要一個家。記得奧運會經典語錄里就有菲爾普斯獲獎之后的一句：“我要找媽媽！”媽媽就代表著一個家。不論成功與否，家都是倦鳥歸巢、落葉歸根的最佳場所。當船要被拆卸、炸毀的時候，他依舊沒有登上岸，他是屬于那里的，那里才是他的家，那里有他魂牽夢縈的永遠的岸。他赤條條被人拋到了海上，就注定了他的家在那里。油輪天地里的那份獨有的情感，讓他覺得無論外邊的世界多么紛擾，家，才是一個默默護佑著自己也銘記著自己生命的岸，才是他登上世界的岸。
漁燈暗，客夢回，一聲聲滴人心碎。孤舟五更家萬里，是離人幾行情淚。
海上鋼琴師觀后感 2
《海上鋼琴師》的男主人公1900，從出生到離開這個世界都沒有離開過大海，他簡直是一個天才，沒有人知道他高超的技藝師出何人，他的曲子是那么純粹，根本不需要用大海外面的世界所證明，他從未踏足陸地，他的眼睛與思緒好像走了全世界，對于陸地世界的一切風土習俗都了如指掌，簡直是一件神奇的事！
他的雙手生來注定會為世界音樂史留下一筆，即使不曾擁有認可的姓名，官方數據甚至沒有登記過他的存在。而他也并沒有為此不公所辯解和證明什么，不需要所謂的巡演讓自己大紫大紅，給有幸乘坐此船的乘客進行演奏，效果便足以說明他不俗的成就了，況且他也沒有真正在乎過這些虛無縹緲的東西。在大海上，他從不會吝嗇自己的曲子，戰亂中同樣不安穩的大海，是他用自己的曲子撫慰那些受到創傷的人們，陪伴他們最后一程。
才華但卻沒有名垂青史的記載，仿佛從未出現在這個世界上。悲哀嗎？可惜嗎？我想結果都不重要了吧！重要的從來不是他人的看法和結果的好壞，關鍵在于這個事本身，當事人的選擇最重要?；蛟S他并不屬于這里，他只不過是換了一種方式回到了他應該去的地方，那里也有大海，鋼琴，摯友與喝彩的觀眾。
想想給我一個陸地生活的人的一點小小啟示：便是專注于自己，專注做事，不要讓欲望和這個世界的喧囂擾亂本心吧！沒有人不想純粹，但純粹始終如一卻很難。
《海上鋼琴師》觀后感 3
為這樣的片子寫字兒總讓我糾結。寫還是不寫，這是個問題。像這樣幾乎被舉世擁戴的電影，你說一萬句好話也只是它的榮耀的一毛，你再怎么唱贊歌也會淹沒在齊聲大合唱中。作為以追求特立獨行為畢生事業的裝B犯，對幾乎每一個人都喜歡的東西歌功頌德，這也太有損我的范兒了。
可誰又能管住自己的進出口呢？李白看到崔顥的先下手為強，雖然心中一涼，還是忍不住要唧唧歪歪幾句。我看過那么多關于1900的影評，心中一涼二涼三涼，還是忍不住拋磚追玉。
三年前我看完這片子后腹中隆隆作響，忍了又忍終于一屁未放，三年后我不小心把它又看了一遍，感覺可以撲哧一下，因為有了新的感觸。關于盡頭，關于陸地海洋，這些我都不想說。我只想說說1900這個人。
眾人叫他天才。眾人為他瘋狂。1900從擁有這個不平凡的名字起，就注定是個不平凡的人。目光、掌聲和榮耀，平凡人可能終其一生都得不到的東西，對于天才的1900就像空氣一樣稀松平常。
但是目光、掌聲和榮耀并不能令人幸福，也不長久。電影里有一個鏡頭讓我特別難受：人們圍繞在1900身邊為音樂起舞的時候，有人看見了自由女神，一下子所有的人呼啦啦作鳥獸散，只剩下1900孤寂的身影。再多的榮耀也挽救不了孤獨，此刻他非天才，是個可憐的`被遺棄者。
天才其實是世界上最不幸的人。所有的天才都是異類。而再體面的異類都不會被人真正地愛。那些為1900的琴聲瞠目結舌的人，在琴聲終結的時候，他們也就咂巴著嘴散去。1900這樣的天才更像是個寵物。人們會喜歡它、呵護它、癡迷它，但它跑到馬路中間迎面馳來飛車，誰也不會撲過去用自己的身體擋住。
大概只有小號手是愿意聆聽1900的內心而非琴聲的人，他不理解他，但是他尊重他。他用尊重成全了1900完整的獨立。我看到有人說如果他是那胖子他就會把1900敲昏然后拖下船。我想這樣的想法也就注定他成不了那個胖子，成不了1900唯一的真正的朋友。
如果我們較真一點，假設小號手真的把1900弄下船了，故事將怎樣延伸？我們都知道，落魄的小號手沒有能力去為朋友找一艘新的船，找88個琴鍵和盡頭。1900將無可避免被磨去棱角和平庸，落入紅塵變成一個凡人。
活著，還是活得安心。這也是個問題。凡人的選擇是無論如何先活下去再說，"活著"這件事情本身比什么都重要。而天才則把心靈的舒適看得更重，生死則次之。所以凡人可以忍辱，天才卻情愿玉碎。每一種人都獲得了他最看重的東西，說起來誰也不比誰虧。
其實我不太樂意用天才這個詞兒來定義1900。天才已經被用濫了。我更愿意說1900是個ET。我們生活在這個星球上的人，想表達就開口說話。這是人類的方式。但是1900不屬于人類范疇。他的手指是他的發聲器官，連著他的心和眼睛。他的身體機能是人類的，他的感知和內心是ET的。
ET很神奇，但不算稀奇。因為我們每個人都是ET。
小時候看哲學入門讀物《蘇菲的世界》，哲學老師說，你是否想過自己或許是個火星人？你是否有一天會停下腳步，審視自己然后想："我是一個不同凡響的存在。我是一個神秘的生物。"——我并不理解。我看著每一個人都有兩個眼睛一張嘴，我無法理解這一模一樣的人怎么會是不同星球的物種。
直到后來我發現人的內心比海還深，發現一個人和一個人的差異比天和地的相錯都大。我才漸漸相信，我們每個人都是ET，至少都曾經是ET。我們生下來的時候如此千差萬別，就像從宇宙的各個角落聚集到這個星球。我們透過眼睛看世界的角度，我們吃奶頭的力度，我們尿褲子的姿勢，都如此獨立如此百花齊放。
我們曾經都很與眾不同，鮮活跳躍。但是后來，我們被教育，被糾偏，被放入軌道。于是我們從一個個ET變成一群地球人。我們鮮活的面容淹沒在人群之中變得模糊不清，一眼望去毫無分別。只有那些因緣巧合的，比如1900，僥幸（或者說是不幸？）保存了自身的獨立和ET本色，成為地球人眼中的天才和異類。
差異導致孤獨。葆存了差異性的ET在承受異樣目光的同時也承受著巨大的孤獨，遠超出凡人的孤獨。凡人們如我們雖然也還都殘留一些差異，但大致面貌八九不離十。我們失戀了后覺得痛苦比誰的都大，我們擁抱心愛的人自認比誰都幸福。但一個殘酷的事實是：每個人的痛苦和幸福都沒什么區別。我們在不斷重復，千篇一律。
我們丟了個性卻換來了共鳴。我們借助藝術尋找通感，在人性中相交叉的部分，抹著眼淚互相慰藉，或者說，互相平衡（原來有人比我還慘啊，這下心里舒坦多了）。而被稱為天才的人站在人群之外，憂郁地注視這群有些像他又不是他的物種。用他們ET的本能將那些交叉部分，提煉、放大、直抵內心。那些永遠無法交叉的部分，則作為孤獨的源頭，令他們永遠無法融入人群。他們只有躲在自己的輪船里，躲在自己的內心世界里，孤獨地活著，然后死去。
海上鋼琴師觀后感 4
今天看了一個電影，是講的關于一個海上出生的人，他從出生到死亡都在船山。但是他是天才，在他能摸到鋼琴的時候，開始就會彈鋼琴的，也許這就是天才。他鋼琴彈的很好，連當時最厲害的爵士樂創造者都敗在了他的手下，讓當場的人們都驚呆了。
但是這個人的結局很悲慘， 他不能走下旋梯。他害怕這個世界。不知道世界是什么樣的。不知道怎么去找老婆，不知道怎么去尋找一棟房子，一塊他的土地。最后他選擇了離開這個大船，這個不會談的鋼琴——世界。最后伴隨他離開的是６。５噸炸藥，他帶走了一個偉大的音樂家。
他曾經經歷了一段短暫的愛情也許如果這段感情可以改變他的一生，但是他沒有能把握住，讓人很遺憾。這是一個很悲涼的結局。
《海上鋼琴師》觀后感 5
我遇到好東西時喜歡找人分享，比如在網上看到搞笑的新段子，我會說給我身邊的人聽，或者說學校附近哪里新開了好吃的店我也會叫上好朋友去嘗嘗。當我看了《海上鋼琴師》之后，我問身邊的朋友，你看過了嗎？
有的說沒聽說過，有的說看過，人生必看電影之一?；蛟S大多數人都看過，沒看過也該聽說過，因為經典的東西總是在我們的身邊縈繞的。我看電影有個習慣，就是先看評分，如果評分低的我不看，因為是等別人看完評分后我再看，所以我是一個過時的人，在現實生活中我也確實是一個跟不上時代的人。
我也看過不少電影，但是讓我沖動起來寫觀后感的，除了《肖申克的救贖》這是第二部。我喜歡這樣的情節，平平淡淡，娓娓道來，就像是在聽一個老者講故事一樣?？赐旰笮睦锊黄鸩?，但是腦海中時時想起里面的情景、對白。
當1900與那一艘和他一起度過了無數個日日夜夜、穿越了無數次海洋的輪船一同爆炸之后，我在心里問自己，為什么這部電影那么短，應該還要繼續下去的，我恨不得這個電影像電視劇那樣長。后來我發現我惋惜的是1900的生命為何那么短，他應該上岸繼續他的生活的，可是就是他所說的，我之所以不上岸，并不是我看到了什么，而是我看不到什么。
我相信1900是大海的兒子，他出生在海上，生活也是在海上，直到后來他與輪船一起爆炸的時候也是在海上。他面對的`是我們大多數人都想目睹的茫茫海洋，他看到的無數張帶著不同情緒的臉，他洞察著過往行人的內心算盤。
我覺得1900的童年是黑暗的童年，天天生活在輪船的最低層，與煤塊玩耍，與那些淳樸的工人一起生活，我覺得他很不幸，但是他生活了下來我又覺得他很幸運，有時候幸運與不幸運就這樣交替著。
當輪船航行在一望無際的海洋時，他坐在最低層的窗口，我不懂他是在看什么，或者說他本身就沒有在看什么，我只是知道，他很孤獨。有好幾次，輪船靠岸了，人們也不再聽他的音樂，瘋狂的歡呼著“美國、美國……”
然后蜂擁的往岸上走。此時我看到他站在船上看著人們緩緩移動時失落的眼神，我甚至有些同情這個大海的寵兒，海上的鋼琴師了，他是孤獨者，可是在我們的內心，誰不是孤獨者呢？
當人們下完船后，有時候他也耐不住寂寞，也會打電話找人聊天，只是連“媽媽”這個詞都被曲解的寵兒怎么會與電話那頭的人聊到一起呢？后來我發現，人們看到的只是光環下得色彩，才不會關心你起稿時的黑白灰呢。
他是在享受他做的事，如果你在享受你做的事的同時養活了自己與家人的話，那么你就是成功者，所以我說1900是成功者。在我的內心中有碰觸的是1900向自己喜歡的女孩送他的唱片的時候，他是有練習怎么說的，也是做了準備，只是天意弄人，往往把我們喜歡的人在我們的身邊給送走。
不過這也只是1900的內心海洋里起了幾圈漣漪罷了。我欣賞1900，當有人來挑戰他的時候，他先是再三忍讓，最后才出手，這和中國的“道”不謀而合。
看完《海上鋼琴師》，我希望它是一個真實的故事，但又不想它是一個真實的故事。1900的一生可以說是奇跡，可是世界好像又不需要他，我為此感到唏噓不已。他一生都在做著自己喜歡的事，在有限的琴鍵上彈出了無限的快樂，而我們至今還找不到自己喜歡什么。其實什么是好電影，我也說不出，但是像這樣的就是好電影。
《海上鋼琴師》電影觀后感800字 6
今天重溫一下經典的電影《海上鋼琴師》這已經是我第三次看到這部電影。
海上鋼琴師，以主人公為線索，描寫了一個一生都在海上度過，從沒踏入陸地的杰出鋼琴師。片中很令人嘆息的時刻便是他已打算走向陸地去追求自己的幸福，可是在那一刻，他，有往回走了，走回了他一生的家——那艘船。片中，多少人慕名而來，甚至邀他制作唱片，讓他過上富裕的生活，可是他始終堅持自己在船上這種簡單而又單純的生活。即使在最后生與死的選擇中，他也選擇了與船共生死。他，就這樣葬身于大海，一生都沒踏上陸地，不知這是否是他的遺憾，還是說這是他的追求。、而且他到底在執著什么？到死都不愿意去感受一下那個他從未了解過的世界
當看到他將要下船片段時！當他站在云梯上思考，丟掉帽子又走回船上的那一刻無從下手，無從選擇，怎么辦？他扔下了帽子，給了城市一個背影，返回他的船再不后悔。這，便是他的選擇！他會在腦海想象美麗的景色，從未下船看上一眼，他選擇的是忠于自己的內心，他是一個活在內心世界的人他不適合很復雜的人生城市充滿雜亂，是個喧鬧的世界，在那里，沒有恬靜的生活，沒有美妙的音樂創作靈感，只有船上才有清凈的音樂。這是他的世界。感受著他的世界，這是現實無法比擬的世界。完美的世界。
“他的世界就在汪洋大海上，他，把音符留給了大海和天空?！?/p>
“他彈琴，不是為了追求彈琴技法的高超，更不是為了追求物質上的滿足，而是為了表達他的內心世界”。
“毅然決然，再不后悔。”人生可以歸結為一種簡單的選擇：不是忙著活，就是忙著死，何不用自己的方式來詮釋了自己的人生
每個人都有自己的'路，我們都要通過電影去反映自己的生活，電影中的主人公就象那個我們從不示人的自己，他孤獨，他對愛情有著孩子般的憧憬，他相信很多，又懼怕很多，是的，主人公就是靈魂中的我們自己，我們自己，就是船上孤獨的主人公
世界很大，但是屬于自己的很少。怎樣為自己在這樣大的世界里找到一片空間！很難！所以，當你找到后，不要放棄，不要離開，留在這里吧，守住這只屬于自己的空間！
《海上鋼琴師》觀后感 7
本片《海上鋼琴師》，顧名思義，有大海。所有一切發生在大海上。大海是藍藍的，是一種冷色調，給人有一種憂郁，冷靜，孤獨。這也是鋼琴師1900給人們的感覺，把快樂帶給別人把憂傷帶給自己。給我帶來比較遺憾是他在錄制唱片的時候偶然看到并且愛上的那位女孩（是那位手風琴匠的女兒），對愛情的憧憬使他曾經“下定決心”要離開船去開始新的生活，甚至他想那張唱片送給她（唱片最終沒有送出去，所以被他親手毀掉），這或許也算是他唯一一次愛情來得那么突然，但卻是無可能的結局。最后他同這艘船一樣爆炸中消失在他出生的地方——大海中。1900的一生在我們看來是悲劇而又短暫的。似乎一切都那么憂傷和憂郁。但是同看全文除了開頭和結尾，給我都是一種暖色調的，亮麗的船上舞會，一切似乎都在熱鬧中進行。1900盡管是悲劇的，沒有父母，而養育他的丹尼父親又在他小時候不幸遇難，唯一美好回憶估計就是他的好朋友MAX和他那段不完美的朦朦朧朧的愛情。
當然本片的音樂也是獨樹一幟，一部好的影片離不開好的音樂和好的鏡頭剪切和轉換。《海上鋼琴師》多角度，有的地方近乎于整個屏幕都是一個部位（Jelly Roll Morton輕蔑的微笑卻露出自己嘴里那兩顆門牙之間巨大的縫隙，其中一顆上面還有一小塊鉑金來補齊牙齒）都有深深的。而1900去偷偷親吻那個姑娘時，鏡頭是偷偷跟著1900，而后又在他前面、側面。鏡頭轉換也用的十分合理?？偨Y來說，這是一部充滿深思，不缺乏哲理和幽默，具有浪漫主義的電影。
《海上鋼琴師》觀后感 8
時隔20__年，“弗吉尼亞號”重新響起航行的汽笛，“1900”再次手撫琴鍵開始了他的永恒表演。
4K修復版《海上鋼琴師》于11月15日登陸全國院線，這部公認的影史傳奇，在技術修復后重新煥發出了光彩。作為首席營銷平臺，淘票票也在今年連續推廣《綠皮書》、《波西米亞狂想曲》、《何以為家》、《徒手攀巖》等奧斯卡獲獎（提名）影片之后，再次將一部影史經典推薦給中國觀眾，為電影市場提供了多樣化的優質外片內容。
“謝謝你們，在20多年后賦予我的電影新的生命。非常感激！”作為一手締造《海上鋼琴師》的傳奇導演，朱塞佩·托納托雷此次? 他在視頻中表示，二十多年后的今天，《海上鋼琴師》可以進入中國的電影院和中國觀眾見面，是給了電影第二次生命，他感到非常的幸福。
上映以來，《海上鋼琴師》展示出了其作為經典的魅力。這部于1998年首映的影片，此次在登上淘票票平臺后開分即達到9.6分，收獲了超過45萬的想看人數，目前累計票房近5000萬元。不少淘票票用戶留下評論道：“哭暈在了電影院，這輩子看過的最好的電影”、“這是我為數不多愿意‘N的n次方’次重溫的影片，難得有4K修復”。
在這個周末，除了去影院重溫《海上鋼琴師》帶來的感動，影迷們還可以借助淘票票“愛藝之城”平臺，去回顧更多的影史經典影片。在《海上鋼琴師》重映之際，“愛藝之城”向影迷們推薦了20__年20部高清修復片單，在優酷平臺上提供了包括《人鬼情未了》、《聞香識女人》、《霸王別姬》等影史杰作，帶影迷走入“愛藝之城”，重拾經典記憶。
今年8月，淘票票聯合全國藝術電影放映聯盟（簡稱“全國藝聯”）推出了“愛藝之城”，旨在為喜愛藝術電影的影迷打造一個獨特的線上社區，為用戶提供電影資訊、社區交流，以及包括周邊產品、參與官方活動在內的用戶權益?！皭鬯囍恰睂⒈P活存量全國藝聯用戶，并利用大數據精準觸達更大范圍目標人群，推廣、普及藝術電影，打造全國最大的藝術電影社區。
海上鋼琴師初三觀后感 9
陸地上的人喜歡尋根問底，虛度了大好光陰。冬天憂慮夏天的遲到，夏天則擔心冬天的將至。因此他們不停地四處游走，追求一個遙不可及、四季如夏的地方——面對這一切，那個叫1900的鋼琴師會淡淡地說：“我不羨慕。”
電影《海上鋼琴師》，講了一個人的故事。男主人公名叫1900，他是一個被人遺棄在蒸汽船上的孤兒，被船上一位好心的燒爐工收養，然而燒爐工在男主角8歲的時候意外死亡。過人的天賦使1900無師自通，成了一名鋼琴大師，但宿命也令他天然地對紅塵俗世深懷戒意?？v使后來遇上了一位一見鐘情的少女，他思量再三后，還是放棄了上岸尋找初戀情人的沖動。他永遠地留在了船上，即使到了最后，唯一的好朋友馬克斯警告他廢船將要被炸毀，他也不愿離開，于是從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900最終與船葬于海底。
1900，這個既沒有出生紀錄，也沒有身份證明的人，沒有留下一點痕跡就在人間蒸發，就如流逝了的音符一樣，渺無蹤影了——讓我們常常思念他，但再也找不到他。
假如他放棄那無謂的堅持，那他的人生不是會有另一番風景嗎？
是的，一個真正會生活的人，一個真正熱愛生活的人，就應該與命運抗爭，離開井底，去往更開闊的天空，而不是逃避世界，放棄生命，對世間絕望。1900本有那么難得的天賦，有那么美滿的愛情，有那么光明的未來。那次，馬克斯都已成功勸說他下船了，甚至他都要走下船了，但當他看著紐約這座城市時，感到非常陌生和恐懼，便又放棄下船了。他最終還是與世界失之交臂。
1900曾說：“我那時穿著大衣，感覺也很棒，覺得自己前途無量，然后我就要下船去。放心！完全沒問題！可是，阻止了我的腳步的，并不是我所看見的東西，而是我所無法看見的那些東西。你明白么？我看不見的那些。在那個無限蔓延的城市里，什么東西都有，可唯獨沒有盡頭。根本就沒有盡頭。我看不見的是這一切的盡頭，世界的盡頭?！笔前。澜绲谋M頭，人生的盡頭，那里應有回憶，沒有盡頭，是由于他沒有真正活過。外面的世界，他連經歷都沒有經歷過，卻已絕望了。原本，他的過人天賦，他的美滿愛情應該都是他面對世界的動力。他卻拋棄這些，寧愿放棄自己的生命來逃避這個他恐懼的世界。他認為“陸地”對于他來講是一艘太大的船，一個太漂亮的女人，一段太長的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一種他不會創作的音樂。他已喪失了生命的意識了。
他想結束生命來尋找自己的盡頭，逃避世界的盡頭。的確，世界沒有盡頭，真正的盡頭在自己的心里，只要你經歷過，活過，就一定能看到真正的盡頭——你生命的價值。而他渴望在有限的空間，找到自己的堅持和熟悉。當無限的世界邀請他加入時，他毫不猶豫地選擇了死亡。那他死得其所了嗎？他看到天賦對于他的意義了嗎？他聽到世界對他的召喚了嗎？他感到愛情的真諦了嗎？沒有。
蔚藍的大?？偸禽d滿了回憶的，無論它是快樂的，充滿希望或不堪回首的……可惜1900沒有看到真正的海，或許現實世界真的太讓人感到陌生、恐懼和殘忍吧。但我們這些未來的演奏者，就應該積極入世，經歷世事，認知世界。雖然我們改變不了世界，但我們能改變自己，擁有強大的內心，去包容世界，去追求未來，奏響自己的命運交響曲。
我想——海上，其實應該是鋼琴師起步的地方。
海上鋼琴師觀后感 10
陸地上的人喜歡尋根問底，虛度了大好光陰。冬天憂慮夏天的遲到，夏天則擔心冬天的將至。所以他們不停地四處游走，追求一個遙不可及、四季如夏的地方——面對這一切，那個叫1900的鋼琴師會淡淡地說：“我不羨慕。”
電影《海上鋼琴師》，講了一個人的故事。男主人公名叫1900，他是一個被人遺棄在蒸汽船上的孤兒，被船上一位好心的燒爐工收養，然而燒爐工在男主角8歲的時候意外死亡。過人的天賦使1900無師自通，成了一名鋼琴大師，但宿命也令他天然地對紅塵俗世深懷戒意?？v使后來遇上了一位一見鐘情的少女，他思量再三后，還是放棄了上岸尋找初戀情人的沖動。他永遠地留在了船上，即使到了最后，唯一的好朋友馬克斯警告他廢船將要被炸毀，他也不愿離開，于是從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900最終與船葬于海底。
1900，這個既沒有出生紀錄，也沒有身份證明的人，沒有留下一點痕跡就在人間蒸發，就如流逝了的音符一樣，渺無蹤影了——讓我們常常思念他，但再也找不到他。
如果他放棄那無謂的堅持，那他的人生不是會有另一番風景嗎？
是的，一個真正會生活的人，一個真正熱愛生活的人，就應該與命運抗爭，離開井底，去往更開闊的天空，而不是逃避世界，放棄生命，對世間絕望。1900本有那么難得的天賦，有那么美滿的愛情，有那么光明的未來。那次，馬克斯都已成功勸說他下船了，甚至他都要走下船了，但當他看著紐約這座城市時，感到非常陌生和恐懼，便又放棄下船了。他最終還是與世界失之交臂。
1900曾說：“我那時穿著大衣，感覺也很棒，覺得自己前途無量，然后我就要下船去。放心！完全沒問題！可是，阻止了我的腳步的，并不是我所看見的東西，而是我所無法看見的那些東西。你明白么？我看不見的那些。在那個無限蔓延的城市里，什么東西都有，可唯獨沒有盡頭。根本就沒有盡頭。我看不見的是這一切的盡頭，世界的盡頭?！笔前。澜绲谋M頭，人生的盡頭，那里應有回憶，沒有盡頭，是因為他沒有真正活過。外面的世界，他連經歷都沒有經歷過，卻已絕望了。原本，他的過人天賦，他的美滿愛情應該都是他面對世界的動力。他卻拋棄這些，寧愿放棄自己的生命來逃避這個他恐懼的世界。他認為“陸地”對于他來講是一艘太大的船，一個太漂亮的女人，一段太長的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一種他不會創作的音樂。他已喪失了生命的意識了。
他想結束生命來尋找自己的盡頭，逃避世界的盡頭。的確，世界沒有盡頭，真正的盡頭在自己的心里，只要你經歷過，活過，就一定能看到真正的盡頭——你生命的價值。而他渴望在有限的空間，找到自己的堅持和熟悉。當無限的世界邀請他加入時，他毫不猶豫地選擇了死亡。那他死得其所了嗎？他看到天賦對于他的意義了嗎？他聽到世界對他的召喚了嗎？他感到愛情的真諦了嗎？沒有。
蔚藍的大?？偸禽d滿了回憶的，無論它是快樂的，充滿希望或不堪回首的……可惜1900沒有看到真正的海，或許現實世界真的太讓人感到陌生、恐懼和殘忍吧。但我們這些未來的演奏者，就應該積極入世，經歷世事，認知世界。雖然我們改變不了世界，但我們可以改變自己，擁有強大的內心，去包容世界，去追求未來，奏響自己的命運交響曲。
我想——海上，其實應該是鋼琴師起步的地方。
《海上鋼琴師》觀后感 11
天才大多是執拗的，1900也是如此，他在船上出生，也在船上死去。他也曾想要改變，在遇到了那個女孩之后?？墒窃谙咸萆纤f看不到城市的盡頭，而那其實是一種恐懼吧。無法預知的人生，無法預知的世界，無法預知的未來，這些當然比不過他能掌控的琴鍵，他一直生活的船?？墒钱斠磺斜仨毐桓淖?，他寧可死去。
這會不會是我們內心所羨慕的呢？寧可失去生命，也要堅持自我，而作為普通人的我們，卻必須一次一次向現實妥協。因為我們有牽掛，有負擔，即使是甜蜜的。
影片的最后，我哭了，不知是因為遺憾天才鋼琴師的逝去，還是遺憾我們不得不面對的生活。
《海上鋼琴師》觀后感 12
藝術創作，要靠想象力。這是一種生活閱歷、知識經驗與個人智慧的集中爆發，想象力越豐富，越獨特，藝術品的魅力就越深厚，美學價值就越大。
可惜的是，可悲的是，很多導演的想象力太匱乏，以致于枯竭，只能走跟風、效仿乃至抄襲、剽竊之路，最終斷送了自己的藝術前程。巴西導演Henrique de Freitas Lina/何林柯德弗雷塔斯林納顯然就是一位想象力匱乏的導演，其2005年執導的電影Concerto Campestre/《鄉村音樂會》全片缺乏獨特的創意，全部情節都在觀眾的意料之中，攝影與表演也很一般。古今中外，遍地都是這種導演，他們的藝術之路不會長遠。
意大利導演Giuseppe Tornatore/吉賽貝托納多雷不是高產的導演，但就憑The Legend of 1900/《海上鋼琴師》、Nuovo cinema Paradiso/《天堂電影院》和Malèna/《西西里的美麗傳說》這三部電影，就足以名垂影史，也斬獲了包括奧薩卡最佳外語片在內的多個大獎。這三部電影，均富有想象力?！逗Ｉ箱撉賻煛范非倨卫?，因快速彈奏管弦樂史上難度極大的《野蜂飛舞》，俄羅斯作曲家Nikolai Andreivitch Rimsky-Korsakov/科薩科夫的名曲，導致鋼琴發熱，居然可以點燃香煙，這個創意十分獨特，蘊含豐沛，穿透力十足?！短焯秒娪霸骸防?，膠片著火了，小多多把老放映員艾費多從火海中救了出來，但艾費多雙目失明了，不得不離開鐘愛了一輩子的電影放映事業，這個創意頗具自嘲與揶揄意味，成也電影敗也電影，生命就是如此地荒誕。至于《西西里的美麗傳說》，全片亮點太多，幾乎每個鏡頭都能直抵青少年的內心深處，性幻想、懵懂少年、人性的善惡交織、倫理的乖張與齟齬，這些元素都很電影，都非常適合電影這種藝術去展現?？梢钥闯?，吉賽貝托拉多雷深得電影之個中三昧，深知電影這種藝術之優劣短長，他的想象力來自才華。
如果沒有橫溢的才華，那只能靠勤奮與執著了。Steven Allan Spieberg/史蒂文斯皮格伯格的作品數量多，質量整體上不錯，他的想象力就是來自堅持和執著。斯皮爾伯格和他那部不為人熟知的電影The Terminal/《幸福終點站》的主人公維克多山羊一樣，在紐約肯尼迪機場滯留九個月，最終成功進入紐約市，實現美國夢，靠的正是信念與信心。在斯皮爾伯格心中，想象力只不過是最堅定的信念和最充足的信心。
日本動畫電影大師みやざき はやお/宮崎駿，不但有才華，還有信念，所以，他能獲得奧斯卡終身成就獎。宮崎駿的《千與千尋》，絕不是一部低幼動畫片，任何年齡段的觀眾都能從中品咂出人生的真義。該片結構圓熟，動物們的靈異世界新奇但卻不怪誕，日本人喜歡的公共大浴場宛如一個熱水滾滾的城堡，去洗澡的青蛙們、澡堂內的侍女、鍋爐爺爺（實則一只又老又大的蜘蛛）、湯婆婆（實則貓頭鷹）、充滿正義感的白龍等形象都很有趣。那個極度骯臟的河川主人，之所以那么臟，正是拜人類所賜，人類嚴重污染了河流，致使河床堆滿垃圾，污穢不堪。小女孩千尋的父母因偷吃且貪吃，而被變成一對肥豬，這個創意耐人尋味，引人深思。結合《天空之城》《風之谷》等其它作品，宮崎駿的才華與信念相得益彰，彼此成就，共同締造了他那無窮無盡的想象力。
高手一個頂倆，但兩個庸才未必能敵一個高手。日本的宮崎駿、印度的阿米爾汗，都是高手中的高手，不得不服，一個能頂仨，而比利時的達內兄弟，Dardenne brothers=Jean Pierre Dardenne +Luc Dardenne，兩人合起來才能算一個高手。好在，這對兄弟的作品還不錯，其代表作Rosetta/《魅力羅塞塔》和The Kid with a Bike/《單車少年》流露出的紀實主義美學追求和關注底層普通人的平民主義審美取向，十分感人。普通人的日常生活，普通人的。失業、婚變、犯罪、死亡，底層民眾的丑陋和美麗、痛苦和快樂、黑暗與光明、墮落和救贖、絕望和希望，使歐洲電影界的達內兄弟不輸美國影壇的Coen brothers/科恩兄弟。達內兄弟的想象力，來自兄弟二人的團結一心，更來自他們的人文關懷，這是比才華和信念更難得、更高級、更深沉的力量。
人文關懷，是最高層次的想象力。依靠這種扎根于深厚人文沃土的關懷，或憐香惜玉、顧影自憐，或感時傷事、悲天憫人，或憂國憂民、大慈大悲，或大夢初醒、大徹大悟，即使主角不是人，哪怕是一條狗，都可以拍成杰作，這就是《ハチ公物語》/《忠犬八公物語》的導演神山征二郎之所以能僅憑這一部電影就能在世界電影史占據一席之位的原因。拍狗，沒有人文關懷，必然索然無味，瑞典導演Lasse Hallstrm（萊塞 霍爾斯道姆）目睹日本導演神山征二郎1987年的《忠犬八公物語》大獲成功，頗為不服，遂拍攝了同名電影并于2009年公映。這位瑞典導演特意從日本原產地找到一只純種秋田犬，特意定日本首映，但是，他再特意，再刻意，也無法把觀眾帶回一戰后，也無法讓日本受眾帶著戰后那種失落、潰敗、抑郁、悲傷、沉淪去看他的電影，因此，他的重拍不可能超越先作。瑞典人的與日本人，一西一東，歷史迥異，人文必然也相差懸殊，即使都愛狗，但此關懷非彼關懷也。
神山征二郎，就像中國唐代詩人張若虛一樣，僅憑一首《春江花月夜》就足以傲視全唐詩壇乃至中國詩史，他們靠的都是無堅不摧的人文情懷。這種關懷，能讓小津安二郎從平淡寡味的老年人生活中看出人性之光，看出人存在的荒謬，他的《東京物語》正是憑借人文關懷才鶴立雞群，才獨樹一幟，才流芳于世。
想象力，只不過是一個空殼，里面所盛所納，殼里的內容，才最珍貴。
海上鋼琴師觀后感 13
有一個人，因為沒有父母，沒有名字，沒有任何能證明他存在的法律文件。他在嬰兒時期被遺棄在一條叫“維珍尼亞號”的蒸汽船上，然后一生在船上度過，不曾踏上過陸地一步。他的職業是“維珍尼亞號”上的鋼琴師。當“維珍尼亞號”廢棄的時候，好友前來的勸解未能改變他與船共存亡，同船一起在海面上毀滅的決定。記錄了他曾活在這個世界的唯一痕跡，是一張他彈奏的唱片模版。當然，唱片中的琴聲絕大多數人聽不到，即使聽到也不知道琴聲的另一邊是誰。
音樂，是一門國際通用的語言，不用解釋，就能打動人們的心弦。與生俱來的天賦，造就了這位海上鋼琴師。他是一位天才，一位在鋼琴領域才華橫溢的天才。而一場震耳欲聾的爆炸場面，不僅僅讓我們震驚和深感遺憾，也使世界失去了一份奇跡。天妒英才，用在這位海上鋼琴師的身上，我不知道合適與否？但人們總說上帝是公平的，他拿走你些什么，總會還給你些什么，就當關上了一扇門時，他總會為你打開一扇窗。如此看來，上帝也是方圓有度的。
小學的時候，我們的老師就告訴我們“天才是百分之九十九的努力加百分之一的天賦。”現在看來，這似乎是一個善意的謊言。偉大的發明家愛迪生曾說過“天才是百分之一的靈感，百分之九十九的汗水。<蓮山>但那百分之一的靈感很重要，甚至比那百分之九十九的汗水還要重要?！敝两駷橹梗覀兛梢允执_定我們都還不是天才！我們沒有如這位海上鋼琴師般的天賦，但很慶幸的是我們有一個健全的身心?！版I盤有始有終，你確切知道88個鍵就在那兒，錯不了。它并不是無限的，而音樂，才是無限的。你能在鍵盤上表現的音樂是無限的，我喜歡這樣，我能輕松應對！”他喜歡做他能輕松應對的事，他覺得陸地上的太多的未知他無法應對，會使他崩潰。他選擇了怯步，停下的踏向陸地的步伐，為心靈加上了一把枷鎖。回憶一下，愛迪生為人類開啟電燈時代做了多少次的嘗試！生命因嘗試而勇敢，人生因嘗試而更加富有意義。這位鋼琴師沒有讓音樂離開他的身邊，未能用自己的琴音點亮別人的世界。如果多一點嘗試，多一份勇敢，也許他就會發現一個不一樣的自己，不一樣的世界。
聽到一聲轟響，巨大的火花在海上開放，他帶著他尚未奏完的樂曲飛升至天堂。故事到此完結了，但我們生活還在繼續。疲憊的奔波于這個紙醉金迷物欲橫流的世界，拷問自己靈魂的深處，我們為了什么而活，我們怎么活，又是什么支撐著自己，我們是否能像這位鋼琴師做到忠于自己的價值觀，不被利益所左右呢？雖然很遺憾，但不得不說，這是一位值得尊敬得藝術家，他有著真正藝術家所擁有的高貴的自尊。
我們的人生最大的悲劇莫過于堅持了不該堅持的，放棄了不該放棄的。或堅持，或放棄，如當我們取舍有道，則常足！
海上鋼琴師觀后感 14
而整部影片對于一九零零的刻畫則大多深入內心，導演將觀眾帶入了一個自我封閉的純潔世界。彷佛是對這種心靈的美好希冀，但末了一九零零的與船共沉，又使人覺得這彷佛更像是導演對于這個時代之中純潔與美好的消逝，所表現出的深深的無奈。
要是說《海上鋼琴師》是朱佩賽·多納托雷導演對與這個時代，這個社會的認知。那么在影片中，美國便是這種充滿利益與誘惑的混沌社會的具體反應。彷佛所有的乘客從歐洲遠到而來，直至為映入他們眼中的自由女神而驚呼，摘下禮帽，大肆的搖臂，只為迎接那充滿大概性的美好未來。影片中的美國承載了大多人的夢想，諸如片中出現的小偷，一九零零說他總是會第一個發明美國，越是崎嶇潦倒的人越是充滿期待。而一九零零背道而馳。
正如一九零零的名字，他所處的時代是這個消滅時期的開始。他將自己拘束在這艘船上，實在是對廣闊世界的恐懼。正如他自己所說“使我害怕的，不是我所看到的，而是我所看不到的！”如許的幾句臺詞，發人憐憫。
這部片子本身也許并不想表達什么意義，就象一九零零那樣漫不全心的彈奏和憂郁，他很單純，地道，迷茫，卻不需要任何支撐力，就象在風暴中他也能優雅如常的彈奏著只屬于他的華爾茲樂章，一九零零不停想聽聽海的吶喊，卻最終沒有上岸。愛便愛了，忘便忘了，想往便想往了，退卻便退卻了，生便生了，死便死了。如許舉重若輕的一生，象是從未放棄過夢想與尋求，又象是從未有過夢想與尋求。就象海一樣。
我覺得毛孔象通過了微電流，如許宿命的哲學的無法可想的對話，我們的生命也象一幅掛在墻上的畫。有什么樣的色彩、怎樣在塵土和光影中慢慢陳腐、怎樣在某一天某一時刻悄無聲息的失下來，或許都有過如許一次對話。
海上鋼琴師觀后感 15
在看完《海上鋼琴師》后，我的心情久久不能平靜。
如果要用一個詞概括1900這個人物，毫無疑問是：純潔。他在海上出生，在海上成長，一生都沒有上岸。沒有國籍，沒有接受過教育，就連名字，在常人看來也有些奇怪。但就是這樣一個，看到了別人看不到的現實。
電影中最吸引人的，一定是男主角那令人驚嘆的鋼琴技巧。盡管沒有接受過任何鋼琴教育，但當他第一次坐著鋼琴前，就注定他是一個最偉大的音樂家。他對于音樂的天賦似乎是與生俱來的，他的音樂有一種特殊的魔力，朋友暈船的良藥，傳達歡樂的手段，證明自己的方法。
1900與小號手聊天，當他們看見小偷時，鋼琴的音樂也變得斷斷續續，模仿著小偷的形態；當他們猜想老婦女是一個謀害親夫而得到萬貫家財的人時，鋼琴的音樂是一種怪怪的音響，充滿著陰險，他的音樂總是能生動的表現各式各樣人的心理特征。無論是在上層人士聚會的頭等艙還是下等人聚會的末等艙，1900彈奏的鋼琴音樂總能使各種各樣的人得到快樂，而且音樂大多為即興成分，都是有感而發得到的。
每次的演奏，都能體現出1900獨特的性格：無拘無束的拋開樂隊的個人演奏，與爵士樂鼻祖JellyRollMorton的飆琴時說出“自取其辱”的自信，對于女孩彈奏的癡情，以至于最后炸船時依然不愿離開的固執。每一次彈琴都融入到劇情發展之中，表現出1900與眾不同的特點，同時
人的天賦使他無師自通成了一名鋼琴大師，但宿命也令他天然地對紅塵俗世深懷戒意，他從不敢離船上岸去。無際的高樓和川流不息的人群不能給他安全感。即使后來遇上了一位一見鐘情的少女，試圖上岸去尋找她，陌生而又復雜的大陸還是讓他放棄了這個想法。他永遠地留在船上了，即使唯一的好朋友警告他廢船將要被炸毀，他也不愿離開，心甘情愿的陪從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900永遠沉入海底。
面對死亡的他能夠如此從容鎮定，微笑著離開人世。我最喜歡1900最后說的一段話：“我看不見，看不見城市的盡頭，我需要看得見！拿鋼琴來說，鍵盤有始也有終，有88個鍵，是的，錯不了，這并不是無限的，但音樂是無限的。在琴鍵上，奏出無限的音樂，我喜歡，我也應付得來。而走過跳板，前面的鍵盤……有無數的琴鍵，事實如此，無窮無盡，鍵盤無限大。無限大的鍵盤，怎奏得出音樂？不是給凡人奏，是給上帝奏。”
《海上鋼琴師》觀后感 16
清新歡脫的樂音掙脫出唱片的裂紋，消散于寒冬的蕭條之中，小號手緩緩講述著1900的故事。
1900，一個被發現遺棄在弗吉尼亞號頭等艙的鋼琴上的嬰兒，從小就生活在大海之上，逐漸成長為一名以海為家的天才鋼琴師，最終殉船于海底。
他無師自通，少年成名，曲子過耳不忘，在一舉擊敗搖滾大師后名聲更甚，人們都明白，這樣的天才，到了陸地上，他將是樂壇中炙手可熱的人物，最耀目的新星。人人都在勸他下船，“只要你走下舷梯，那只是幾小步而已?！彼麤]有反應。我不由得好奇，生于船，長于船，一年往返大陸不下百次的人，究竟是否向往陸地？
當他與小號手并肩躺在煤堆上，講他曾經趴在舷窗邊，望著下船的人們漸漸消失在新奧爾良冬天乳白色的薄霧中，那些身影變得朦朧，直到消失在街巷。他那如癡如醉的神情，那眼中的光輝與癡迷，我想，他向往那片穩定的陸地，至少，曾經向往過。
他也曾收拾行裝，為了心心念念的姑娘走下甲板，可走到一半，他停住了，面前就是陸地，星羅棋布的街道小巷，工業化散發出的滾滾濃煙，遙遠的望不到的灰色天空，他佇立于舷梯之上，凝視著這塊陸地，良久，他轉過身，摘下禮帽，用力地扔了出去，他又回到了甲板之上，頭頂，無邊無際的藍色中，有海鷗掠過。
一開始，我將他的行為理解為害怕，他在逃避他內心的恐懼，他不敢踏足陸地，直到影片末尾，他說：“愛一個女人，住一間屋子，買一塊地，望一個景，走一條死路，太多選擇，我無所適從，漫無止境，茫茫無際?！蔽乙庾R到他或許是在追求自由。自由不在于身處之地有多么寬廣，而在于心靈是否有地方安放，讓自己真正安寧，而大海與音樂就是他的容身之所。陸地雖大，卻不是他的歸宿。
后來，小號手在廢船找到了躲藏已久的1900，談及為什么不下船，他說“陸地對我來說是一艘太大的船，是一個漂亮的女人，一段太長的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一種我不會創作的音樂。我永遠也無法放棄這艘船，不過幸好，我可以放棄我的生命?！?/p>
在弗吉尼亞號即將爆炸之時，他坐在水溝旁，手指擺動，彈著無形的鋼琴，他嘴角揚起了笑，揚起了他的倔強。
1900涵蓋了太多的浪漫與情懷，對內心的執著，遠離塵世的安寧，單純的人性，自由而孤獨的靈魂，這些烏托邦式的情懷，在置身于現實之中的我們看來是一種奢侈，可望而不可及。而這些東西，恰恰也是我們每個人心中內心渴望的最本質的東西，我們每個人心中都住著一個1900。
盧梭說：“人是生而自由的，但到處都在鎖鏈之中。”而1900正是掙脫了枷鎖，勇敢奔赴大海，他堅守了一種普通人或許能夠理解，卻只能遠觀的自由。是的，有些自由不是有來實現，而是用來銘記的，它讓我們的生活還留有一個朝上的方向，在低頭趕路之余，給自己保存一些仰頭的可能。
《海上鋼琴師》觀后感 17
泠泠七弦上，靜聽松風寒，
古調雖自愛，今人多不彈。
影片看罷，我不知是該悲嘆還是該敬服，那個鋼琴天才的傳奇一生。
一個棄兒于1900年在一艘輪船的頭等艙的鋼琴上被黑人礦工發現并從此收養，他從小就表現出無與倫比的鋼琴天賦。成年之后，他的琴藝登峰造極，但盛名之下的1900厭倦塵世的繁雜紛憂，他放棄了唾手可得的榮譽，畢生都未離開過那艘船，直至船被銷毀。在不為人知的角落，在凄美的音符環繞中，伴著一道火光與爆炸的聲浪，他平靜地結束了自己的生命。鋼琴與輪船，仿佛成了他的宿命。
在心靈的極度震撼中，1900這個人物引起了我的深思。
1900作為一個棄兒被黑人礦工收養，他的存在幾乎無人知曉。不出意外的話，他長大后也會繼? 但音樂的天賦和對鋼琴的熱愛使他不愿意屈服于命運，即使外界一位鋼琴家向他發起挑戰甚至辱罵，他也不卑不亢，以自己的超強實力贏得了旁人的尊重，令那位鋼琴家自嘆弗如。他敢于追求內心向往的執著和勇氣值得我們學習。
但真正令我感慨萬千的卻不止于此?？v觀1900的一生，我們很容易看出，他是一個高潔脫俗的典型，但高處不勝寒，他只能孤芳自賞。這個形象可以看作是每個人心中對隱逸超然的向往，正是因為人很難脫離苦海紅塵，這個悲劇形象才會如此完美。若令陸地是現實，那艘船便是極度理想化的一片凈土，虛與實形成了鮮明對比。人間世，濁與清、美與陋，顛倒眾生，1900雖然看破卻無法被接納，他的悲劇是偶然，似乎也是必然。
在1900的背后，我看到了另一個相似的人——陶淵明。同樣是厭倦了塵世紛擾而憤然隱居，孤清于世，他同樣有滿腹的才華不得施展。還有屈原，“舉世皆濁我獨清，眾人皆醉我獨醒”……他們都是人們心中難以超越的典型。我在觀察世界本質的同時也深深的體會到，“人生自是有情癡，此恨不關風與月”，我們若能超越自我，披荊斬棘，亦能在紅塵中做到“結廬在人境，而無車馬喧”。其實人性就是如此簡單，我們要有平常心，世界就是自己心靈的映像。固然人生在世不稱意，為何不能放下執念，大膽追求屬于自己的一片天空呢？
合上雙眼，優美的旋律似乎還縈繞在我耳邊。虛與實，這是我們終生都在探究的一個謎，美的不真實。
《海上鋼琴師》觀后感 18
《海上鋼琴師》的男主人公，從出生到離開這個世界都沒有離開過大海，他簡直是一個天才，沒有人知道他高超的技藝師出何人，他的曲子是那么純粹，根本不需要用大海外面的世界所證明，他從未踏足陸地，他的眼睛與思緒好像走了全世界，對于陸地世界的一切風土習俗都了如指掌，簡直是一件神奇的事！
他的雙手生來注定會為世界音樂史留下一筆，即使不曾擁有認可的姓名，官方數據甚至沒有登記過他的存在。而他也并沒有為此不公所辯解和證明什么，不需要所謂的巡演讓自己大紫大紅，給有幸乘坐此船的乘客進行演奏，效果便足以說明他不俗的成就了，況且他也沒有真正在乎過這些虛無縹緲的東西。在大海上，他從不會吝嗇自己的曲子，戰亂中同樣不安穩的大海，是他用自己的曲子撫慰那些受到創傷的人們，陪伴他們最后一程。
才華但卻沒有名垂青史的記載，仿佛從未出現在這個世界上。悲哀嗎？可惜嗎？我想結果都不重要了吧！重要的從來不是他人的看法和結果的好壞，關鍵在于這個事本身，當事人的選擇最重要。或許他并不屬于這里，他只不過是換了一種方式回到了他應該去的地方，那里也有大海，鋼琴，摯友與喝彩的觀眾。
想想給我一個陸地生活的人的一點小小啟示：便是專注于自己，專注做事，不要讓欲望和這個世界的喧囂擾亂本心吧！沒有人不想純粹，但純粹始終如一卻很難。
《海上鋼琴師》觀后感 19
我覺得《海上鋼琴師》真的是一部好電影，但是我不太明白為什么這個時候他在電影院放，以前為啥不放呢？被禁？為啥??？這樣的片子，又有什么理由被禁呢？
不用糾結這些，還是多關注影片吧。挺好的故事，當然了，我作為一個外行人，首先看的肯定是劇情。說到劇情，我特別佩服這個片子的編劇、導演。佩服編劇，是他把故事設定的特別完美，從一個官方都不承認的人的歷程，從被人撿到，到取名，到天賦被發現，彈琴，中間還有愛情，這樣的故事。
佩服導演，是這樣的故事，他用了兩個視覺的感覺。一個是從1900這位偉大的鋼琴師的角度來經歷這一切；另一個視覺就是尋找鋼琴師的小號手，姑且叫肖恩吧，因為他的小號是肖恩牌的，他真實的姓名我還真記不住。
看到最后，鋼琴師還是選擇留在即將炸毀的船上，我覺得整個片子就提升了。反正我看到那兒，特別感動。那個船，可以理解為是鋼琴師的故鄉、故國，畢竟從他的時間跨度來說，肯定是經歷了一戰二戰的嘛，不管這個故鄉是多么顛沛流離，不管官方是否承認他，他眷戀這個故鄉，愿意與之共存亡。他站在下面，肖恩站在臺階上，位置略高，他仰著頭，描述他缺胳膊短腿去見上帝的時候，真的特別感人，有種哀而不傷的惆悵，看得我內心唏噓不已……
故事當中可能最有意思是那種含蓄、沒有結果的愛情。但是我覺得，這段愛情，只是男主角蓬勃的感情世界的一次外露而已。在我看來，他其實一直都有豐富的感情，他總是如同旁觀者一樣，看著船上的人。并且通過對這些人的觀察，來編寫曲子，宣泄他的感情。終于，在這些形形色色的人群中，他看到了一個干凈、純潔、單純的姑娘，他心動了。就有了這部電影比較高潮的一件事，他曾經想過要離開這艘船——當然我把這艘船理解為主角的故鄉、家國。
我最喜歡的肯定不是主角和爵士樂的大咖茬琴那一段，那肯定是電影最大的高潮，鋼琴演奏最精彩，但是我不懂音樂，沒太在意這些音樂、彈奏這些。在乎的是主角恬淡，無招勝有招的，這個金庸的令狐沖已經很極致了，我就不多說了。
我最喜歡的關于彈琴、音樂方面的片段，肯定是主角帶著肖恩在顛簸的船上，鋼琴的滑輪被打開，他們隨著鋼琴的滑動彈琴，就像是一首冰上舞蹈的鋼琴曲，像極了奔放的青春，自由的青春。在撞開了船長的寢室門時，都是那么輕松、自然、又讓人有種青春惡作劇的快樂。
看完了，我都要感嘆：我啥時候能寫出這樣的劇本，能有這么縝密的故事情節，從樸素的情節里凸顯出不同人看有不同體會、感悟的“故事”呢？也許還是來生吧，今生就好好修煉吧。
海上鋼琴師觀后感心得700字 20
電影講述了一個天才鋼琴師從出生到死亡始終沒有踏上過陸地的傳奇故事。
影片的主人公1900的存在似乎歸之于大海。嚴格講是屬于那艘能承載兩千人的維多利亞號巨輪。是浩瀚的大海給了他靈感，讓他無師自通地成為出色的鋼琴師，88個琴鍵在他的手中似水般流淌，令前來挑戰的爵士樂鼻祖謝利也目瞪口呆；也是深邃的大海教會他對世界細微而深入的觀察。
1900是個天生的鋼琴家，也是個天生的思想者，他不是害怕世界的陌生而不踏上陸地的，因為一個連死亡時都能面帶笑容悠然自得講著左右手笑話的人是不會害怕任何事情的。他是在追求生活存在的好處，大海、維多利亞號就是他的世界，鋼琴就是他的人生，離開這任何一項，他將無法正常呼吸，1900告別時曾說過，我的世界就是在這艘船上，我能夠用88個鍵彈奏像大海一樣無限寬廣的音樂，在那里我能看到天邊的盡頭。沒有盡頭的世界畢竟比不了船上那樣簡單的生活。換句話講，1900只做自己喜歡做的事情吧。
六噸半的TNT埋葬了偉大而又無人知曉的1900。他的朋友小號手邁爾斯曾說過：你其實只需一小步，就上岸了！這一小步始終沒有踏出。一個連死都不怕的人，竟不敢冒險，這也是我看了片子后情緒久久不能平靜、為之惋惜之所在。如果從非藝術的角度講，1900人生的價值不應這樣地消盡，他就應出此刻另一條船上，或是沖破心中的樊籬，到岸上給更多的人帶去美的享受，這樣人生也許會更加光鮮奪目！
《海上鋼琴師》最經典的地方就應是它的配樂。劇情與音樂配合的天衣無縫?？臻煹奈鑿d里鋼琴隨著海浪飄動，琴技比試時的激烈彈奏，感情到來時的迷惑，不需要剩余的對白，音樂足以完美演繹出其中的精髓。無論是激情四溢的，還是感傷懷悲的都深深打動著我……在餐廳的那一場隨著海浪拍動而進行的華爾茲鋼琴舞，讓人大開眼界；與爵士樂大師謝利的琴鍵上的較量將整個片子推上了高潮。美侖美奐！驚嘆不已！
