李宗盛的演唱會門票在2014年很快就售罄，他曾說：“希望大家不要叫我大哥。我知道年輕人的挫折、彷徨，看到他們的困惑，我會感慨這些就是年輕人的專利，我希望我的每一次演出就是大家從前聽到的最初的編曲。”這位五十六歲的大叔渴望回到28年前，那個能情真意切唱歌的狀態。他自黑地稱自己為大叔，并表示愿意將琴交給更有才情的人寫出更動人的歌。雖然嘴上說不喜歡上海，但他仍然頻繁來滬，可能是因為“傷之切，愛之深”。此番“返場”，他調整了心態，不再想與紙巾作伴，大叔發話了：“既然青春留不住，還是做個大叔好！”宣傳海報上，一身簡單汗衫短褲外加夾腳拖鞋騎摩托車，一臉笑容手比V形，是一個“萌大叔”。
李宗盛熱衷于做琴，創立了“李吉他”品牌，在上海開設了“李吉他館”。談到做琴初衷時，他調侃歌迷，“你們說50年后，你們還會不會記得我的歌？”當被回答會記得時，他幽默地回應，“你們傻啊！”并表達希望將來他的琴交給更多才情人士，讓他們寫出更動人音樂。
盡管在數字化時代里用木頭鉛筆創作和打磨吉他零部件顯得古老，但李宗盛依舊享受這種過程。他認為，有些事不能急著完成，而是需要時間自然成熟。對于作品的意義，他說：“透過作品去告訴人家心里的想法、眼中看世界的樣子，以及所在意的、所珍惜的。所以，作品就是自己。”
五十歲之后，作為合格音樂從業人員結束階段開始，是回到“我”的階段。在這個階段，他開始關注自己的內心需求，不再理會別人的情欲和痛苦，只專注于寫出自我作品。“自私”地寫《給自己的歌》等這樣的自我作品。未來對他的創作充滿期待，還沒開始就已經試了一兩個。
對于他的音樂和吉他來說，他們是分不開的事物。而對于未來的期許，即使40歲之前只是音樂家，再40歲之后成為一名匠人，也足矣。如果百年后能把吉他制作到一定水平，那么即使沒有驚人的進展，也算是在生活中實現了一件很好的事。大師級別的是那些高頻低頻都無法定義好的東西，比如最珍貴不可代替的人。這一切背后的核心，是對世界觀點的一種表達，但真正目的還是音樂本身。當你哭泣的時候，你的聲音必須跟隨著哭泣。
