《當代劇作選——今天全部停止》是一本由吳琦 主編著作，上海文藝出版社出版的平裝圖書，本書定價：75.00元，頁數：596，特精心從網絡上整理的一些讀者的讀后感，希望對大家能有幫助。
《當代劇作選——今天全部停止》讀后感(一)：《單讀29:當代劇作選》四位頗具代表性的歐洲劇作家，立足于本土，在創作中緊密圍繞著全球性的普遍困境：“死亡”與“自殺”之辯；
高速發展的科技生活與普通人基本情感需求之間的對沖及相互改變；人類征服太空的渴望與故土覆滅的反思；個人成長與性別認同過程中難以擺脫的外部精神控制與個體內在的爭斗。 《豪華，寧靜》由229段標注序號的文本構成，導演和演員在二度創作時可以自行選擇表演文本的順序及組合方式 《逢人小組》嵌入性戲中戲結構，真相隨劇情層層撥開 《X》沒有時間線，精神世界與物理時間交錯推進 《雞籠》通幕不分場，自然流動的時間人物內心反復纏斗，混沌了夢境，現實…
《當代劇作選——今天全部停止》讀后感(二)：請做好被挑釁的準備
《單讀 29·當代劇作選——今天全部停止》的出版，也像是一出戲劇，充滿冒險。
這是單讀首次采用特約編輯的方式，邀請小說家、戲劇編劇、導演陳思安參與編輯工作。這是史上用最短時間完成制作的《單讀》，也是最厚、最貴的一本。封面設計使用了新材料，法蘭絨布面，設計師想模擬舞臺幕布，讓讀者在拿到書的一刻，就感受到戲劇藝術的莊雅感。
做了很少人會做的出版選擇，首次引進、翻譯四部國外當代青年劇作家的劇本。四位劇作家出生于上世紀 70-90 年代，處在創作的早期或中期，雖然在各大戲劇節嶄露頭角，但遠不是蜚聲中外的大家，國內讀者幾乎沒有聽過他們的名字：馬蒂厄·貝爾托萊、艾瑪·克勞、阿里斯戴爾·麥克道爾、山姆·馬克斯。
他們的劇作先鋒，嘗試革新戲劇文本寫作的結構形式、語言風格、人物特性，讓人耳目一新，挑釁我們的閱讀習慣。他們的問題意識鮮明，關注當代變化，我們欲言又止的不滿，都用戲劇大膽批判——
停停停……不能再劇透更多了。這輯《單讀》中，還有很多激動人心的東西，等待你發現
《當代劇作選——今天全部停止》讀后感(三)：真正重要的事，都不可說
在今天的環境里，批評成為禁忌，辯論難以展開，看到問題出現，敢怒而不敢言。我們常常借他人的酒杯，澆自己心中的塊壘。在《單讀 29·當代劇作選——今天全部停止》這本書里，幾位國外當代青年劇作家的作品，言辭犀利，直擊社會問題的要害，批判性十分鮮明。閱讀這些劇本，竟也成了我們應對現實的喘息之地。
“生活與戲劇完全顛倒了位置。”主編吳琦只好這么寫。總有讀者期待他的卷首語。這一次，他再次退守到個人生活，只寫和幾位神秘友人的幾次散步。友人化身為角色 abc，場景和對話一幕接一幕，仿造戲劇的形態——你能猜出他們是誰嗎？而他真正想說的話、關注的問題，全部都在這幾部劇作里了。
散步與散步之間
撰文 ：吳琦
我和 A 在珠江邊散步。這是我們第一次見面，此前都是耳聞。其實想象的世界純度更高，意外被叫到一起工作，彼此多少有些無措。好在最后證明我們之間還是有許多隱隱相似的部分，于是也就很快熟絡，決定一同打發此行空余的時間。這個陌生的城市，A 是第一次來，我雖住過，也不覺得親近，不知道去哪，也不想動腦筋，兩個南方人的簡便辦法，就是去河邊走。路上聊各自讀的書，我明顯薄情許多，讀得快忘得也快，不像 A，遇到喜歡的書就反復讀。實在愛不釋手，對他人的譯本感到不滿足，自己就來動手，興致勃勃跟我談起翻譯的苦惱和心得。我雖做過翻譯，但只是應朋友之約，大體上沒有入門，許多問題答不上，覺得怎樣都對。說著說著又覺得語言始終外在于人，可真正重要的是什么，就更不好說。這種恍惚與悵然，我在 A 的小說里讀到過。初春的江上，沒有真正的行船，只漂浮著觀光用的郵輪，不是我們熟悉的那種水路。走累了坐在臺階上，視野被一排景觀樹完全擋住，倒不妨礙聊天，也沒人專心在看景。那幾日我正犯咽炎，而 A 是鼻炎患者，我們都隨身帶著藥，往呼吸道里噴，像緊急躍出水面的魚。也像 A 翻譯的詩，“這不休的劃槳，厭倦透了這片動蕩不安、生滿泡沫的荒原”。
我和 B 在重慶散步。不知道是不是只有我因為恐高而忌憚這里，隨處一個樓梯或者窗口都深不見底似的。B 久居此處，依然水土不服，尤其抵抗不住夏天的熱，隨時在肩上搭一條毛巾擦汗。就這樣的兩人，偏偏要在夏天糾集一伙人去闖重慶的夜色，從磁器口上沙濱路，幾乎又繞回沙坪壩。夜晚的確遮蓋了地勢落差的恐怖，燈光從黑暗中掙脫出來，反而修飾了黑暗的輪廓，使其戲劇化起來。汗水卻無法抑制，汩汩地往外流，流到一定程度之后就干脆不理了，和許多事情一樣，只能硬著頭皮等。那時我手上的譯稿正在最后的修改階段，怎么看都拿不出手，B 就教了各種辦法，換字體、換順序、換環境甚至換紙，總之要不斷捏在手里磨。平時工作的間隙，B 也會獨自出來走路，不干別的只是走。又說，雖然熱愛工作，但人的本質是無用，后者更能說明人是神圣的。
電影《刺殺小說家》，取景地為重慶
我和 C 就在北京散步。同在北京卻很少見面，倒也不算稀奇，畢竟這座城市本就大而無邊。之前在外地遇到，還更親近些，結果我意外上演一出鬧劇，把周圍人都嚇了一跳。我拿說出去的話毫無辦法，只好接受這份尷尬，反而是目擊者沒有上下文，莫名覺得抱歉。于是 C 約我吃飯，無辜地盡一份安慰的義務。我們快速跳過上次的事故，轉向更常態的話題，工作中積累的困頓、平時的消閑、媒體人堅持做媒體的難處等等。原本只說吃一頓飯，不知怎的又在周圍逛了逛，走了好幾站路，才各自坐上回家的地鐵。都說秋天是北京最好的季節，而散步是對它最好的諒解。途中我們經過一間家具店、一座著名的立交橋和好幾棟高檔寫字樓，交換彼此喜歡的播客和劇，在不斷彈出的話題間跳躍，如同在密林里走。
我和 D 在海邊散步。突然降溫，我把行李里的衣服都套上，還是覺得冷，D卻不以為然，堅決走在寒風中。這個英勇的人，一路數落我，面子薄，沒出息，當網紅，越說越對，羞愧之余竟有點鼓舞人。批評越是成為禁忌，就越比贊美有用。一路往前走，有個公園冒出頭，我正猶豫，D 已經買好票往里沖，此時離關門只有十幾分鐘。快走，D 說。這一走就走到了我國的水準零點，也就是說海拔都從這個海平面開始算。見到這么重要的地理坐標，我心情立刻有點鄭重，D 卻大笑起來。我定睛一看，在空曠的海陸交界處，黃昏正要降臨，粉與橙混合出的天色，照著公園里的各色雕塑，似乎集合了歷史上各種存在或不存在的與大海有關的人物：鄭和、麥哲倫、庫克船長、威廉·基德、加勒比海盜、發現號潛水艇、海螺姑娘、海底龍宮、姜太公和一尊碩大的金色媽祖……
電視劇《大小謊言》
我和 E、F 在更南的海邊散步。冬日臨近，島上也起風，卻并不十分冷。處于一種介于荒涼和遼闊之間的氣氛。野沙灘上沒有人，一只用來養殖水產的空箱子兀自守在岸邊，像個介于潦倒和灑脫之間的男人。許多貝殼和貝殼的碎片，被早晨的浪頭拖拽，在沙灘上劃出了逆向的紋路，暴露了潮水倒退的影子。環伺四周的巨型風車在風中凜冽地轉，聲音又被風聲蓋過，偶有一只一動也不動，像是那個男人隨行的坐騎。我們的環島之旅沒有特別的目的地，只有 E 在地圖上發現的一處琉球駙馬墓，決定要去看。結果選錯了一條野路，三人在礁石上攀爬，離海越來越近，似乎跨過一個拐角便可至，結果證明有些拐角是不可逾越的。我們嘲笑 E 的安排，各自出了一身汗，就迅速開車竄回城里，不到十分鐘便見到新的開發區和高速路，幕間轉場太快會有致幻的效果，如同做了一個介于逃跑和決斗之間的夢。
記憶不被允許，未來無可期待，生活與戲劇完全顛倒了位置，我們都被卡在此刻。疫情以來的兩年，美妙的時刻屈指可數。
D 是陳思安。感謝她帶來了本輯《單讀》。
《當代劇作選——今天全部停止》讀后感(四)：《單讀29今天全部停止》：明日仍將繼續
這是迄今所見最華麗的《單讀》封面，細膩的觸感，銀光閃爍，柔軟的紅絲絨布將大幕拉開，內里是我最不了解的戲劇。閱讀過程中，我竭盡全力想象，想象文字背后的場景、人物、語言、聲音，在聚燈光下如何閃耀，被臺下觀眾全神關注，伴隨演員們抑揚頓挫的朗誦和咚咚作響的跑動會做出怎樣的呈現。我不確定戲劇劇本是否適合以文字版先行，特別是這類先鋒劇，尤其在讀到一頁半的“X”時，讀者又將調動怎樣的想象力才更能與劇中人物感同身受。不過，在戲劇現場日趨減少的今日，不以文字的形式它又怎能被看到呢。
四部劇里，相對最能理解《縫紉小組》。一群負責國家安保項目的員工長期被關在一座豪華大廈的地下室內秘密工作。他們不能外出，也不可向任何人透露工作內容。為此，女主角瑪姬，這位副總裁，不僅失去了婚姻，還缺席了包括孩子生日在內的幾乎所有人生重要時刻，連視頻電話也沒有時間打一個。在這樣的封閉環境中，他們高效率工作、追求完美分數，兼顧所謂團隊精神，被異化得心服口服、毫不自知。而他們的員工福利，竟是找一群演員幫助模擬在人類世界真實生活的沉浸式體驗。即這群高端精英若想過回點人的生活，不僅會被收取高昂費用，還會被一秒不差地進行倒計時服務。可他們為職業、收入付出的精神與健康代價，卻是無論附加多少金錢成本都無法被治愈的。瑪姬即便身處十八世紀做針線活兒的劇情中，仍無法自控地對工友頤指氣使，要求對所有事情擁有最終決定權，自作主張中途更改劇本，于蛛絲馬跡中無限延展其職業病的狂躁和對滿分的偏執。而她的情感已冷漠到，對自己某一刻居然對他人產生一絲同情而自鳴得意。總裁麥克的頭疼則暗示該群體的自殺傾向。這也是現代人生活的困局。在日益電子化、網絡化、虛擬化的今天，人類的正常情感居然需要通過沉浸式體驗才能習得。當“高效”與“可靠”被視作理所當然，“簡單”與“自然“變成學習技巧，那么在追求人工智能化和人類機器化的當下，我們也許不可避免地將走向自我毀滅的結局。如縫紉小組感嘆的那樣，就算坐時光機回到從前，重來一次也是一樣。
最好奇其舞臺呈現的劇本是《豪華，寧靜》。這部劇的實驗性極大超越了我對戲劇的認知。十四段尚可稱之為連續的對話后便是二百二十六段各自成立的獨白與敘述，可任意變換順序排列組合，如同戲劇版的《不安之書》。其主題是在瑞士雪山上的豪華酒店內殺死自己，獲得寧靜。阿爾卑斯山幾乎每家酒店，都會強調“客人欣賞到的風景”。可人類很少從自然角度反觀這些一覽絕佳景致的豪華酒店。鋼筋混凝土長方體如一口口豎放的棺材兀立于山林之間，吞吐著螞蟻般的人群，在狹小格子窗后贊嘆自然的鬼斧神工。可自然卻希望把這些敲進山體里的文明釘子根根拔除。人類有時也想自我拔除。當他們衰敗的身體困住了靈魂，當生命變成一幀一幀的疼痛與無力，無法行走、咀嚼、失去視覺與聽力……可肉體還在延宕、喘息、待機，是否還要讓時間持續折磨它，讓疾病繼續困頓它，令痛苦恒定……死亡總是突然來臨，死前卻是漫長等待。自殺的不名譽以及“安樂死”是否屬于謀殺的爭論，使這部劇的后半部更像是一個自殺者的自白。一個衰敗的身體，一個想在生命盡頭選擇“時間地點”的人物，希望讓世間聽聽來自他的吶喊、他的決斷。不過這部劇本的實驗性也許需要一顆實驗性的頭腦才能更加理解。
劇本《X》的設定如小說《三體》里地球最后的光景。樹、鳥、動物、村莊都不復存在，過剩的地球人擠在僅存的一小塊陸地上，吃著培養皿生產的細胞肉，在濃霧重霾中茍延殘喘。四個宇航員被困在行星上等待召回（實際地球早已滅亡）。他們對地球的回憶如任何一部末世影片：摸過最后一棵樹的人，活在活鳥世界的最后一代，地球只剩殘骸，有錢有勢的人移居到新的星球（這一點好像正在進行時）……地球毀滅，時間也不復存在，白日與黑夜只關乎陽光與星辰當中。當窗外無論何時都漆黑一片，時鐘是順時針行進還是逆時針倒錯已無任何區別。可一旦時間感消失，人的記憶也漸漸混亂，墜入虛空，最終自我了斷。此劇以科幻預言了人類失去地球后走向物種滅亡的命運。
《雞籠》是一樁反轉謀殺案。一對怪異夫婦離群索居、禁錮女兒，不得離開家里的柵欄半步，不許她和家人外的任何人交談。一家三口每日如恐怖游輪般循環日常生活，睡覺、吃飯、干活、感恩、說一模一樣的話、做一模一樣的事，連只蒼蠅趴在窗戶上都視作新鮮事大可一談。這個被養在家庭“雞籠”里的女兒，承受著父親的身體虐待和母親的語言暴力，向叔叔求救卻只得一本袖珍詞典。她只能通過偷偷背單詞來“認識”柵欄外的世界。叔叔偶爾來對她講外面的故事，送給她從未見過的士力架，卻唯獨拒絕賦予她逃離的自由（盡管他擁有可以一走了之的卡車），還要求她對自己的“施舍”表示感謝。這樣一個有違人道的家庭一直被所見之人袖手旁觀。叔叔寧可開槍自殺也不向深陷痛苦的侄女施以援手，送貨小哥則需要三次付費才愿意幫助女兒殺死她的父母。女兒曾經質疑、反抗、試圖逃跑，即便在劇末獲得向往已久的自由，也許是新的恐怖游輪的開始。如劇前提示，女主角艾弗里對自己的心理性別并不確定，柵欄外的世界或許可以找到同類。但于更廣大的環境而言，她也可能會被視作落在窗戶上的蒼蠅撣除掉。所謂雞籠并不只存在于原生家庭和性別歧視當中。那些被困在日常生活里的人們，每日上班、下班、加班、失眠、被指責、毫無休息時間……“衣食父母”還要求他們感恩戴德并稱此為福報。雞籠，無處不在。
四部劇中，感受到的更多是隱喻、虛無、悲愴甚至扭曲。其中一些吊詭、虛幻的表達方式，恐怕需要更具創造力的舞臺表現才能令觀眾（讀者）略知一二。而對于一些抽象的、于文字中已變成哲學理論般不易理解的片段，盡管讀者可想象其搬至舞臺場景中會有多么瘋狂的沖擊力，但落實到大眾文字中時，也許仍不可避免地感到疏離。閱讀時我并沒有感到被挑釁，而是不明所以的時候居多，但這更可能是出于我并不了解戲劇這個領域。但僅就文字而言，我認為無論多么深刻的見解和對世界的吶喊，首先是讓對方明白，才能再談其他。
小說《冷水坑》如同一部長篇小說的節選，充滿了時下“東北文藝復興小說”暴力、衰敗、神神鬼鬼的氣息。小說以東北方言講述了即將倒閉的老礦區內的各色人生：死于礦難的、上吊于樹林的、生癌癥、塵肺病在家等死的、礦工男人死后去窯子里“伺候”其他礦工的寡婦，女的瘋男的醉，活得鬼都不如。小說的主角兼敘事者，一個生于礦區長于礦區死也要逃離礦區的大學生段鐵馬，通過回憶和去要補償款一路上的見聞講述礦區的前世今生，并在小說中部引出黑松林墳川地死于二月二礦難的十二個礦工的鬼魂，探討生死問題。魔幻現實主義似乎是東北文藝復興的基底，許是源于當地“胡黃白柳仙”的文化底蘊。但就小說整體而言，在對礦工生存現實與人性揭露的精彩描述中，突然插入一段“人杰地靈”和“生存還是死亡”的對話，并未能增加太多效果反而有些打亂閱讀節奏（個人感受）。整篇小說的精華源于對礦工生存現狀的描寫，簡單粗暴、真實血腥。礦工挖煤如同刨自己的根，挖沒了，命也就沒了，不是中途暴死就是行尸走肉。這既是時代的悲劇也是現實的不公。冷水坑的人愚昧無知、瘋癲酗酒、吃喝嫖賭，打架斗毆，活得人不人鬼不鬼，但他們腳踏實地生活，無一技之長就以命換錢，可連用命換回的補償款還遭到貪污截流。而他們對抗命運的方式同樣簡單粗暴，就是抄家伙再次以命相搏。僅僅是深入展開這里每一個人的生活細節就足以成為一篇好故事，實在無需每一部東北小說都插一段神鬼傳奇。
巫昂的文字細膩柔美，時不時透出一點俏皮，于冬日的雪光下亦能感受到她的春意盎然。給X先生的信《僅你可見2021》，卻不止被一人所見。信中回憶部分來自三十多年前自帶歲月濾鏡的北京，另一部分則屬于尚未擺脫困境的現實。這個世界生病了，至今未愈。這一沓寫給X先生的愛情祭信，初時以為那位主角死了，后發現還不如死了……開個玩笑。“永失我愛”并非陰陽相隔，生離死別卻沒有外界的銼磨。一切都是那位X先生自己的決定，他要找個平平淡淡的妻，但她不是。不過，這并不是這篇隨筆的重點。重點是愛，是寫信者肆意揮灑、毫無保留的愛。這份愛甚至不受時間的考驗和情感的打擊，連這位Ｘ先生也不能將它傷害分毫。如《一封陌生女人的來信》，情深至此，愛就不再是愛某人，而是愛本身，與人無關。所以才會有“我沉醉于即便如此親密地和你呆在一起，依然有一個分身飄在半空中，她與此同時地、責無旁貸地、無時不刻地想念著你，預先想念著即將離我而去的無數個、每時每刻的你”文字中的愛總是純粹美好，如花朵般明艷，即便凋謝也保有它最燦爛的模樣。所以人們才愛閱讀“愛”，而很少在現實中享受“愛”。讀者在悠揚文字間隨作者去回憶一段逝去的、甜蜜的、永生花般的愛情，也是一種愉悅的體驗。
